这不就是中国动画的“正义联盟”？_风闻

蹦迪班长-蹦迪班长官方账号-2021-12-27 09:38

2021-12-27

今天的几条微博热搜，同往日的有些不一样，刷到它的人看到的不止是热点，还有来自童年的回忆。

#童年回忆再为北京冬奥季集结#、#孙悟空哪吒组队打冰球#，热搜视频里出现了多个承载国人童年回忆的经典动画角色，雪孩子、孙悟空、葫芦娃、哪吒等等，结尾的冬奥会版《葫芦娃》主题曲，更是BGM一响，触动许多人的DNA，留下动情评论：

“每次看雪孩子最后都会流泪"“完全属于80后的童年记忆"“现在的小朋友是不是都不认识雪孩子了？”

甚至还有人留下评论呼唤：求上美影厂组建中国童话正义联盟。

不过虽是熟悉的老伙伴，但这些经典角色在这个短片中却是活力四射。以北京冬奥会重新集结的他们，在冰天雪地中热血满满：雪孩子带着小兔淘淘玩起了冰壶，孙悟空、哪吒、葫芦娃组队打起了冰球……

看到再次动起来的它们，不禁感叹生命在于运动，动画的魅力也关键在"动”。十几年前、二十几年前，童年时的我们之所以雷打不动地每日守在电视机前看动画，正是因为动起来的它们，可以把我们带入一个个或充满温情或惊心动魄的世界：跟着在雪中跳舞的雪孩子感受冬天的美，跟着上天入地的孙悟空大闹天宫，跟着身手不凡的葫芦娃大战蛇精蝎子精，跟着脚踩风火轮的哪吒闹东海…….

而它们当年"动起来"背后的故事，跟动画片本身一样精彩纷呈。

1.雪孩子

“雪绒花，雪绒花……““雪啊，一片一片一片……“一提到雪，文艺作品中有太多关于它的意象，哪怕你没有咏絮之才，也能随口哼哼一两句。而对于很多80后的小伙伴来说，《雪孩子》则是心中永不过时的冰雪启蒙。

一个孤单可爱的小兔子，一个慈爱和善的兔妈妈，在爱的祝福与包裹下，雪孩子诞生了。一起玩耍，一起帮助他人，最后为了朋友牺牲自己。看似简单的故事结构，却蕴含着人间最为难得的真善美。

这部拍摄于1980年的动画电影，赚足了几代人的眼泪，现在很多人一听到插曲《滑雪歌》，还不禁要鼻头一酸。

指导该片的是上海美术制片厂资深导演林文肖，配音演员里有我们熟悉的丁建华老师。当年祖国的文艺事业亟待发展，上美厂也向社会各界征集故事稿件，《雪孩子》就来自民间投稿，而林文肖也是第一次独立指导动画电影。

故事是好故事，可没有相应的拍摄技术，就意味着可能要浪费这个好本子。

与其他动画觉得相比，雪孩子和小兔子不仅是日常过家家，还要进行双人滑冰，高山滑雪等高难度动作，这就要求摄制组还要了解专业动作乃至运动原理，并把它们以更符合角色特性的方式呈现出来。

多次曝光、逐格拍摄、不断计算角度与速度，当我们为雪孩子和小兔子的冰上舞蹈而赞叹时，穿越几十年，是整个制作团队的辛劳付出，是他们赋予了冰雪以温暖，带给我们记忆深处最美好的冬日回忆。

雪化了，变成水，蒸腾于空中，最后再回到人间。冬天过去，春日回来，交替往复，生生不息。也许你已经多年未见飘雪，可只要看到在冰上起舞的雪孩子，就会燃起心中的一抹暖意。

2.孙悟空

作为中国家喻户晓的虚构形象，孙悟空一直拥有一大批忠实粉丝，从杨洁导演的央视版《西游记》，到日本动漫《龙珠》，可以说孙悟空伴随着一代代儿童成长，同时也创造了无数的流行文化梗。

无论是淘气可爱的孙猴子，还是威风凛凛的齐天大圣，人们在它身上看到了对自由的向往、对命运的抗争、对责任的担当以及生命的活力。不管你曾是无敌学霸，还是无奈学渣，都会有那么一瞬间，想要变成它，腾云驾雾，斩妖除魔。

金箍棒，筋斗云，七十二种变化，九九八十一难关。师傅被妖怪抓走了，大师兄要立刻动身；打不过要去请救兵了，就要翻出原来齐天大圣的面子。可以说孙悟空的魅力与力量来源就来自于"动”，你很难想象一个安静如鸡的孙猴子，或者真的老僧入定的斗战胜佛。

不会动的孙大圣，是没有灵魂的。

而在我心中，让它"动"的最美的还要数上美影厂的《大闹天宫》。这部动画电影集齐了当时最优秀的制作班底，比如在中国动画史上举足轻重的万氏兄弟，比如现代中国装饰艺术大家张光宇教授等，都为此付出了巨大心血。虽然遭遇了政策变动、资金短缺等问题，但这部上下两集的动画电影一经推出就获奖无数，收获世界人民的喜爱。

都说艺术无国界，民族的就是世界的。谁能想到日本动漫大拿手冢治虫也是咱们大圣的死忠粉。不仅追角色，还要追真人，来到中国见到了影片的主创，手冢大神激动地像参加偶像握手会，并附赠了自己的同人大作，“孙悟空亲切会见阿童木，两人就相关问题达成共识，并成为勾肩搭背的铁哥们”。

话说回来，光有理念和情怀当然不够，《大闹天宫》的最大亮点其实就是人物的动态美。借鉴了传统戏曲的身子形态和音乐韵律，以孙悟空为首的一众角色身姿挺拔，动作流畅，举手投足张弛有度，可以说每个动作，每个姿势彷佛都踩在锣鼓点上，让观众也能随之雀跃摇摆。

源自传统美学，外加技术革新，再有剧组真正匠人精神的加持，一个率性真实、不畏强权的孙悟空形象终于"动"了起来。

虽然绝大部分观众根本不知道这背后几万张原画、几千次改稿、几百次重拍的辛劳，但他们无疑已经在银幕前感受到了尊重与爱意，即便跨越世纪，真正伟大的艺术从不会凋零。

3.哪吒

自古英雄出少年，小哪吒也有大能量。无论是古希腊神话中半神英雄，还是格林童话中的冒险孩童，人类的年轻时代似乎总有各种各样的危险与烦恼。因此在那些广为流传的神话故事中，一个敢于冲破牢笼、肆意挥洒青春的少年英雄就显得难能可贵，值得大书特书。

乾坤圈、浑天绫，三头六臂、莲花之身，笼罩在哪吒身上的圣光再多，也遮盖不其本身的炽热光芒。

上美影厂制作的《哪吒闹海》不仅为后世的哪吒形象奠定了美学基础，也在在童趣与奇幻之余，留给我们的是更有美学震撼和生命启迪的浓重与悲怆。当我们都在感慨如今很多中国动画的粗糙低龄时，那个记忆深处的小哪吒可能就要轻轻叹息。

制作团队吸收了《大闹天宫》的优秀工动作设计，不断地修改分镜，加上对色彩配比、光影明暗、角色对白、音乐效果以及整体氛围的渲染，其收获了无数赞誉，不仅出征戛纳，也成为我国第一部彩色宽屏动画长片，在整个中国电影史上也有重要地位。

时代的车轮滚滚向前，哪吒的传奇永不落幕。

4.葫芦娃

“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七个瓜……“如果说小哪吒是孤胆英雄，那么葫芦兄弟就是英雄联盟。当西方的蓝精灵还在过家家的时候，咱们东方的葫芦娃已经在惩恶扬善的道路上突飞猛进了。

在世界各地的神话传说中，葫芦都具有孕育生命的力量，而在我国的传统文化里，葫芦更有吉祥、辟邪的正面意义。由此，不难想象葫芦娃们与生俱来的悲悯与神力，除了单纯的消灭坏蛋，帮助弱小，你能在他们身上看到更立体的多维人性，甚至还有环保和动保的先进理念。

虽然妆发相对简单，但几兄弟性格不同，动作逻辑也不尽相同，怎么样通过神态、体态和微动作等呈现这些差别，成为了摆在制作组面前的头号难题。据说当时剧组全员上阵，模仿葫芦兄弟们的动作，从抬石头到摸脑袋，力求贴近真实人类动态。虽然成本极其有限，但制作流程却精益求精，拼接、组合、停格、连拍，可能几秒钟的镜头就要花上几个小时甚至几天的时间。