《雪中悍刀行》看了22集，有些话不吐不快_风闻

文 | 李星文

《雪中悍刀行》已经播出的部分一言以蔽之，就是连环刺杀。

基本上是公路片的结构。开始，北椋世子徐凤年（张若昀 饰）游历江湖，回家途中不断遇险。继而是回到王府正式还归世子身份，在自家地盘上不断有人行刺。然后是前往武帝城，路上反复遇到截杀。

一方面是江湖叙事，动作场面密集。另一方面是谋略纵横，徐凤年父亲北椋王徐骁（胡军 饰）和他的政治对手，一再明争暗斗。

《雪中悍刀行》是大IP，改编成剧自带弹幕功能，热议纷纷。同时它也是眼下金庸、古龙之外荧屏上罕见的武侠剧，做了诸多反常规的尝试。

22集看下来，有一些感想不吐不快。

一

就改编说几句大实话

《雪中悍刀行》主体是武侠小说，带有玄幻的成分。电视剧也是这么拍的。

武侠小说又称“成人童话”。因为是童话，所以能吸引到少年人。因为有“成人”作为定语，所以给成人看也不违和。尤其是金古小说，既有少年热血，又有成人省思，说老少咸宜也不为过。

本世纪初，互联网勃兴，网络小说汹涌。一批80后作家乘时而起，创作了大量类型小说，在网上发布。男频重武侠、玄幻，女频重言情、虐恋。

在那个网文的黄金年代，作者年轻，读者年轻，书中写的奇想世界和浩茫心事都年轻。网络小说以想象力驱动，以满足年轻人打破框束、“实现”自我的心愿为旨归。

年轻人前程远大，但现实中又受到种种规训。于是，摆脱父权师权、打破既有秩序、挣脱社会法则，成了很多小说热衷描写的内容。

课业沉重，就写天纵奇才，无师自通。向往异性，就写红袖添香，处处留情。总觉得威权压顶伸不开腿脚，就写江湖老朽被打得落花流水，历史翻开崭新的一页。

说到底，武侠小说是“青年文学”的一支。金庸花10年时间修订旧作，把它们由爽文拉到了较为严肃的文学境界。而篇幅浩繁、随意性强的网络文学更多停留在了少年热血和恣意狂想中，同时带有较多的感官刺激的元素。

好看不好看？好看。过瘾不过瘾？过瘾。作为网络小说，甚至作为纸质小说，优点非常突出，缺点可以忽略。但作为更加全年龄、大众化的文艺形式，作为生产流程更为复杂的视听产品，电视剧翻拍网络文学，语境和价值观的调整就是不可避免的了。

网络小说是作者想象力和读者心理需求的总和，几乎无所顾忌，完全天马行空。电视剧则是创作者和一切社会关系的总和，它既受到大众群体心理的制约，也受到社会公序良俗的框定，同时还受到资金成本和技术难度的拖拽。

以《雪中悍刀行》为例。小说中徐凤年贪花好色、见猎心喜的“种马”本色，肯定要改成现在“徒有好色虚名，实则专情本分”的样子。否则，就算审看剧目的人能同意，电视观众和视频用户也不答应。

举凡种种在想象世界中为所欲为的情节，转述到电视剧中就得进行基于现实逻辑的考量，基于价值导向的把握。小说可以是异彩纷呈的空中楼阁，电视剧却是一砖一瓦的实体建筑。在文字影像化的过程中，丢失一部分“爽感”是必然的。

小说461万字的篇幅，春秋九国的宏大格局，武分九品的复杂体系，浩如烟海的人物群像，是无论如何无法在一部38集的电视剧中体现全貌的。分季拍摄，也不可能全盘照搬，人人亮相。

就必须删减枝节，突出主线。就必须合并同类项，减少出场人物。然而，小说作者时时灵感大发，不在主线上一样会有华彩乐章。作者热爱笔下每一个人物，就算是配角一样铺排详密，赋予魅力。

可以说，动哪个人物的基因，都会有拥趸喊心疼。选择哪个演员来演一个“天神”般的人物，都不可能满足所有粉丝的美好想象。

但这个工作总归是要做的。没有改编就没有剧集。何况，《雪中悍刀行》也从前人作品中汲取了很多营养。比如说，徐凤年和众多红颜知己的关系，明显有贾宝玉和大观园群芳的影子。湖底老魁（陶海 饰）的存在，明显是受了金庸小说里任我行被囚湖底的启发。

以人名而论，李淳罡（邱心志 饰）不就是唐人袁天罡和李淳风的合体吗？李淳罡的口号，“天不生我李淳罡，剑道万古如长夜”，不就是“天不生仲尼，万古如长夜”的学舌吗？武功最高的王仙芝（于荣光 饰），难免让人想起“黄巢王仙芝起义”。

作者本身就是化用和演义的高手，小说中有精妙的构思，也有随意的布设，小说转化电视剧又怎能拒绝改编？

王倦是白玉兰奖最佳改编编剧获得者，他对猫腻小说《庆余年》的改编堪称典范。《雪中悍刀行》的改编难度更大，王倦在创作中也是几次卡顿、长考，才有了现在的剧本。

目前电视剧所呈现出来的成色，是一部水平中等偏上的武侠剧。主线突出，江湖庙堂双螺旋缠绕，一个危机接一个危机。

情感正常。徐凤年和徐骁的父子关系，依然是反套路的，但儿子打老子是一种亲情嬉戏，父亲为儿子的谋划更见长者深心。

徐凤年和诸多女性的关系，和白狐脸儿（张天爱 饰）是平辈论交的朋友关系，和青鸟（丁笑滢 饰）是死士转丫鬟的主仆关系，和姜泥（李庚希 饰）是相爱相杀的官配关系…层次分明，亲疏有别。

逻辑基本自恰。党外无党，帝王思想。徐氏父子一直承受着皇帝和其他地方实力派的挤压，这是一层戏剧张力。党内无派，千奇百怪。既然是两个儿子，内部也会各有不同势力拥戴，这是另一层戏剧张力。

动作场面有特色。不得不说，这部剧中打戏太多了。要求长篇的武侠剧像两个小时的武侠电影一样打，是不可能的。它肯定是有常规设计，也有重头戏分。如果不抓大放小，预算不支持，周期不支持。

总之，电视剧并非紧贴原著的复刻，而是以小说内容为主体建材，同时配备了一些原创的卯榫和砖瓦，在原有的“童话”世界和现实世界之间建起一个平行世界。

原著粉从事的是“比较文学”，不合小说的辙就要吐槽，这是他们的权利。但电视剧本身就是独立的存在，创作者有取舍素材的权利，评剧要以电视剧为审美客体，和原著的异同不构成绝对的对错。

二

给导演说几句公道话

说完改编，再说说拍摄。创作层面的事，以编剧为核心。生产层面的事，以导演为中心。

个人体会，剧本创作更多是避虚就实的过程，怎么把这个武侠、玄幻故事讲得取信于人，怎么让剧中人的情感与观众同频共振。而拍摄是一个影像转化的过程，如何以虚带实，让感情更浪漫、浓烈，让动作更飘逸、仙气，是重点。

导演宋晓飞是摄影师出身，曾为电影《斗牛》《一代宗师》《北京爱情故事》掌镜，执导过电影《情圣》。《雪中悍刀行》是他执导的第一部电视剧。

宋晓飞并不觉得电视剧就需要减配，而是把这个剧当作了四、五部电影来拍摄。他立下“军令状”，带领团队在150天内完成了拍摄。

取景方面，主要是江南地貌，绿意葱茏。听潮亭的塔是明六暗九的格局，从外面看是六层，算上地下有九层，包括铃铛挂在哪个位置，牌匾上的题字，都从小说里找出来。

剧组每把刀都至少准备四把一模一样的。一把真刀是钢制的，具有危险性，拍特写的时候用；一把是木质的，跟真刀一模一样，只是分量很轻；一把胶皮的，拍打戏的时候用，不会伤到人；一把铝制的，具备金属质感，拍近景的时候用。

这些硬件配置的用心，在影像中体现出来。塔是实景搭建加CG绘制，效果乱真。刀是真材实料，没有塑料感。

而在拍摄理念上，为了衔接武侠和玄幻，更多运用了写意镜头。具体说来就是两点：一是不追求拳拳到肉、刀刀见血，而是追求飘逸感，这其实也是武侠片和功夫片的区别。二是不呈现太多打斗的技术细节，而是讲究品级越高，越看不清招式。

在这样的要求之下，这部剧中慢动作特别多。慢动作并不是原罪，慢动作承载的是导演整体的美学追求，也是在规定预算下的风格化表达。

当然，这部剧也并非只有慢动作。简单举几例：

第六集中，剑九黄（杨皓宇 饰）打开剑匣，打服湖底老魁，就是虚与实结合的典范。老魁在楼台亭阁间奔图，双刀像长蛇一样进击，这是实拍。而剑九黄以气御剑，一步步将他逼至水面，这是虚拍。一番打斗，剑九黄由马夫变回了剑客，光焰大张。

第十集中，武当派王重楼（沈保平 饰）传功大黄庭，徐凤年浸入水中，一片黄光笼罩了整个水域。他先沉后起，冲破了黄色的镜面，内功从无到有，一日千里。这是CG特效加持了实拍，这场戏下来，武侠就进境到了玄幻。

第十七集中，赵楷（刘端端 饰）和赵珣（王天辰 饰）要用大船上的“拍杆”击沉徐凤年乘坐的小船，小船上的宁峨眉（高泰宇 饰）跃起两次砍断拍杆，并攻上大船，这是马上战将的威力。吴家剑冢剑冠吴六鼎（高广泽 饰）用竹竿挑起大船，欲砸徐凤年的小船，李淳罡跃起用脚踩落大船，这是极限剑客的威力…好看。

第二十一集的芦苇荡大战，伏将红甲完全就是魔幻灵异的感觉了。草木之毒，硫磺喷火，遁地伏击，都被徐凤年小分队一一破解，但正义之师也付出了沉重的代价。这场戏的多处精彩动作场面我就不展开了。

除了动作戏，感情戏也是重点。剑九黄亮明身份之日，便是与徐凤年诀别之时。走时徐小子还有三分侥幸心，线报回来却是老黄蒙难记。这两场戏，拖住了疾驰的情节，让人泪目。

这是宋晓飞导演的刻意为之。他说，“现在有好多剧都是噼里啪啦说一堆台词，人物的情感是什么呢，观众接收不到。所以我选择这样的叙事方式，也是在做一个实验性的尝试。”

说了这么多，并不是说《雪中悍刀行》臻于完美。剧还只播了一半，盖棺论定尚早。只是说，这部剧在武侠剧这块翻熟的地上，在人人倒背如流的金庸剧之外，进行了认真的耕耘和建构。

它已经呈现出来的优点，不应该被选择性忽视。它做得尚有不足的地方，还有机会在后半截和第二季中修正。慢慢看吧。