很多人说欣赏祭侄文稿是有门槛的，但我认为那不叫门槛，应该叫阶段_风闻

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• Vonwan
• 我平常工作和生活都是用英文，所以有空会练一练中文书法，最喜欢颜真卿。但是我认为审美是有个人差异和时代背景的，我对颜鲁公很多作品的背景是知道的，也知道祭侄文稿是字字血泪，但是我就喜欢多宝塔碑的方方正正横平竖直，整齐划一。那种规则的力量让人痴迷，如同列阵的装甲部队展开队形开始前进。

很多人都说，书法艺术是有门槛的，欣赏祭侄文稿是有门槛的。

但我认为，那不叫门槛，而应该叫阶段。

任何艺术都是如此，都有不同的阶段。

只有当你的艺术造诣到了一定阶段，对某些作品才能有所感悟。

书法艺术脱胎于文字的书写。

就文字书写本身而言，是为了传达信息，是不存在艺术性的。

追求的是统一性、规范性、准确性。

当人们完全掌握了文字书写这一工具之后，进而就会发现汉字的笔画之美、结构之美、空间布局之美。

这时的文字书写，在兼具传达文字信息的同时，也在传达艺术之美。这时的美是规范之美，空间结构之美。

接下来再深入一步，人们在进行书法艺术创作时，会发现，除去文字传达信息外，书法艺术创作本身也具备传情达意的功能。

也就是不同的笔画、结构、布局跟个人的情绪是有关联的。

当这些关联和文字信息达到了高度和谐统一时，就会让人产生共鸣，进而在共鸣的基础上产生愉悦之美。

在创作书法作品时，在融入情绪表达时，就赋予了作品灵魂，这样的作品是灵动的，个性化的。

但产生共鸣的前提是感同身受。而每一个人的经历又是千差万别的。所以同一幅作品，不同的人观看，就会有不同的感受。