《雄狮少年》，被挂在“擎天柱”上

【文/观察者网 邢晓楠 编辑/白玉】

点映发酵的口碑没有让《雄狮少年》达到预期的成绩。

截至发稿，这部讲述留守少年阿娟“病猫变雄狮”的动画电影票房勉强达到1.5亿。而围绕电影最热门的话题，是与剧情无关的人物造型。

一时间，夸赞的人，被反对者视为“洗地”；抗议的人，则被视为“上纲上线”。影片上映10天，争议不但没消解，反倒是愈演愈烈。

这篇文章，不会回避造型的争议，也要讨论造型之外的东西。

我们采访了《雄狮少年》的导演孙海鹏，监制张苗；也采访了佛山从事舞狮运动近20年的卢教练，和他了解了更多舞狮和留守儿童的现实情况。

1、衰仔出街

阿娟，阿猫，阿狗，听名字就是三个乡下“衰仔”。

衰仔1号选手阿娟，机缘巧合得到一只狮头，踏上了漫漫寻师路，誓要与阿猫阿狗组成舞狮队，由废柴进化为“雄狮”。

可惜做人难，做狮子更难。三个废柴陆续经历了狮头被砸、人被痛扁、士气被打压的磨难，梦想好不容易要实现，阿娟却不得不离开乡下，成为城市最底层的打工仔。

见识过人情冷暖，又被踩进泥土里。阿娟心底那头雄狮，还能有一声咆哮吗？

剧情不再过多透露，但现实世界里，《雄狮少年》这声咆哮，只算吼出半声。

正式上映（12月17日）前一周，该片于全国25座城市开启电影，一度创下贺岁档国产动画新纪录，成为中国影史贺岁档国产动画票房冠军、观影人次冠军及场次冠军。

随后，主流媒体也陆续表达了对影片质量的认可：

CCTV13《新闻直播间》评价它“表达文化自信，弘扬民族精神”；CCTV6《今日影评》则转述北京地区院线经理李沪育的话，评价它“冲破5亿问题不大”。

但很快，争议出现了。

有网友觉得，《雄狮少年》里的角色不但“丑”，而且也不可爱，不符合大众审美。

一时间，几乎没什么人在乎电影本身的题材和故事了，三个主演的造型，站上风口浪尖。

首先，《雄狮少年》的三个主角，确实不算好看的小孩。

看惯了亮眼的人物角色，一部分观众的反弹是很正常的：“为什么不把人物设计的好看一些呢？”

也有一部分观众能理解节目组想设计普通、甚至难看角色的初衷，但是不能理解的是，为什么“丑得这么奇怪”？

采访中，我们也提到了上述争议，包括人物的设计思路，并希望得到剧方的回应。

“不算是回应，我们谈一谈我们的想法。”

导演孙海鹏提到，在剧组的设定中，三个人物就是非常普通、起点很低的少年。对于这些少年而言，如果“特帅、特干净”，反倒是不可信的；用太出挑的长相去诠释他们“低到尘埃里”的设定，同样是很难有说服感的。

“我们做了很多尝试。从技术角度而言，就是一个卡通程度的问题。我们是否要在这么写实的场景里面去放进一个特卡通的人，然后去演绎一个这么有烟火气的故事呢？我们尝试过，然后发觉卡通程度太高的话，会让人觉得出戏不可信。”

剧方提到，阿娟一共有三个模型。就初始的“衰仔”造型而言，无论是长头发，瘦削的身材，还是弓背，都是为了体现人物“低到尘埃里”的特性。

随着剧情推进，人物的模型在变化。

练了一段时间舞狮的阿娟，剃了平头，尽管脸没怎么变，但是身体已经“悄悄”长了，背也挺起来了。

而第三个模型则是彻底“换了个头”。身体的肌肉长出来了，脸部轮廓变得更硬朗，眉毛也改平整了一些，气质上和原来完全不一样了。

导演也表示：“可能观众有其他不同的解读，我觉得这个也没有关系。”

“不管是阿娟初期的弱弱的样子，还是阿猫的干瘦、阿狗的肥胖，**都是他们身为边缘人的外在表现，**而电影所呈现的，也是他们通过自己的努力一步一步重拾自信，从而得到他人认可的过程。”

采访中，《雄狮少年》提到了很多想法，“用动画去讲现实主义，赋予社会性的责任，开辟原创动画的阵地”……

但目前的情况是，70%的讨论集中在角色造型的问题上。而其他影片想表达的、同样具备探讨价值的东西，被掩盖了。

值得庆幸的是，这部电影的上映，确实让舞狮这项正在没落的运动重新进入了大众视野。一时间，网上出现不少“舞狮”的精彩桥段。

有萌的↓

也有叫人“傻眼”的↓

此外，也有不少网友对电影的特效画面和对现实主义的尝试表达了肯定。

看过电影的人，应该都对阿娟的那尊狮头印象深刻，导演也在采访中特意提到了狮头的制作过程：

剧组先从当地找了一些狮头做得比较好的老师傅，一遍遍去店里向他们请教，再把它们的模型拿回公司扫描。狮头的骨架还是比较容易的，难点在于毛发。

“狮头动起来的时候，会涉及到毛发和布料的摆动，我们需要非常精确的去模拟、测试、和真实的狮头对比，才能复原出狮头真实的动态。而且狮头毛发的数量很多，最后的决赛在一个场景里出现了130多头狮子，数据量也非常庞大。”

另一个亮点在于场景。制片人张苗提到，剧组前期在广东顺德进行了一年多的采风。而这个采风，是针对“自然景色”与“人文景观”的。

自然景色指的是村庄的景观。“我们找到一些符合我们想象中的村子，然后一遍遍的去去研究村子里面的布局什么样子，植被的细节是什么样子，包括路边的小草怎么长的，墙上青苔怎么长的，我们做了大量的研究，然后才一步一步地呈现出现在这个样子。”

而人文景观中比较重要的一部分，就是留守少年的成长状况。

张苗提到：“我们采访了当年的留守儿童，这对这个现实主义动画里的人物塑造起到了很大帮助。我希望这个电影有它的社会担当，作品需要有社会性。留守少年这个群体代表了少年成长最低的一个起点，把镜头对准留守儿童的成长，戏剧的张力也会更足。”

当然，设定和画面都是表面的东西，电影的核心在于剧情。

但是，或许是“留守儿童”和“乡村”都距离网络太过遥远，许多剧情，尽管是从实地采风中得到的灵感，仍然引发了网友关于真实性的质疑。

为了了解更多广东舞狮、以及留守儿童的真实的情况，我们采访了一位曾经参与过留守儿童舞狮教学的舞狮教练，希望能给看到这篇文章的读者提供一个不同的视角。

2、真实的舞狮与乡村

在关于《雄狮少年》剧情的争议里，“脱离现实”是一个高频出现的词汇（以下涉及剧透）。

第一个“脱离现实”的点在于，广东乡下并不是如此贫穷，把留守儿童的生活描绘得这么穷这么艰难，是“对底层的恶意揣测”。

第二个点则是，由于阿娟的父亲在城里打工时受伤几致瘫痪，已经在当地拿到舞狮名次的阿娟不得不离开故乡，辗转广州、上海，打工攒钱。有观众觉得，这一转折比较强行。阿娟舞狮都拿了那么好的名次，不能靠舞狮赚钱吗，非得进城务工？

卢教练是佛山人，从事舞狮这一行已经快20年了，现在拥有龙狮国家一级教练员、裁判员资格。

针对观众的疑惑，卢教练分享了两段个人经历：一个是广东乡下留守儿童的真实情况，另一个是舞狮队员的收入待遇。

先说钱的问题，结论是：舞狮的经济收益和社会地位，没有外行想的那么好。

“佛山普通开业演出（商演）就1500左右，”卢教练说，“但是每一次我们出去演出，都要拉上8、9个人，因为是两头狮子，还有一些道具。再加上运费、路费和道具上的损耗，每个人分到的钱，还真不如你到外面去打散工的收入。”

卢教练透露，舞狮也是有季节性的。比如清明节前后，表演的机会就很少，春节前后会比较多。一般来讲，如果一个月每天都能有一个单，那算非常好的情况了。

“大部分队员都不是全职，都有主业，舞狮只能算一个副业。”

除了收入，社会认可也是很多人没有全职舞狮的原因之一。

“你看以前那种港片，拿着狮头都是出去打架的，我们这边有个说法就是‘烂仔’，”卢教练透露，“这就是历史遗留的一些印象，让很多人觉得舞狮这一行不正经。家长可能觉得，这么多好的项目你不去选，为什么要选舞狮，要和那些小混混混在一起？”

不过家长的这种态度也类似“希望你钢琴考9级但你要做钢琴家就大难临头”。不希望孩子全职舞狮，不代表他们不认可逢年过节有舞狮搞搞气氛。而对于一些本来就前途渺茫的孩子而言，能学舞狮，甚至算得上一门谋生手艺。

卢教练就是因为这个原因接触到了一批留守儿童，也对他们的生活状态有了不少了解。

这里可以强调下《雄狮少年》的故事背景：2005年的广东乡下。导演在接受观察者网采访时解释，这部片子的时代背景就是城市发展得很快，很多农民工进入城市工作，也产生了留守儿童的社会问题。

阿娟的遭遇，被视为留守儿童经历的缩影：父母不在，无人管教，家境贫寒，到处被欺负……

那么，留守儿童，真的这么惨吗？

“算是写实的，”卢教练说，“但是电影里肯定也有比较夸张的手法，比如被人欺负这些，比较夸张的了。”

卢教练教是在2016年底去教授留守儿童舞狮的，地区是广西博白县（两广交界处）一个比较偏僻的村子。在他的回忆里，钱上，村子里没有影片中呈现的那么贫穷，而且都有一定经济基础，比如农业或者养猪等产业。

但是，当地的很多青壮年的想法是，这些产业可以留给家里老人搞，“自己一起做也赚不到更多钱，还不如到外面去打拼”。

于是，不少孩子就这样被留了下来。父母不在身边，祖辈又没有太多精力管教，这些孩子就变得像《雄狮少年》里开头的阿娟一样：骑着自行车到处跑、和其他孩子到处追闹……

而卢教练当时被请去这个村子，就是因为村委担心这些无人管教的孩子学会、甚至变成小混混，才希望能通过舞狮改变这些孩子的精神面貌，最差，也能让他们学到一门手艺。

值得庆幸的一点是，教留守儿童舞狮，的确改变了不少孩子的思想，舞狮中蕴含的“毅、勇”促使不少孩子反省起自己浪费时光的过往。

但比较现实的是，这些孩子在做出“赚钱养活自己”的决定后，绝大多数的选择也不是从事舞狮，都是到外面去打工。

这也是卢教练觉得电影中阿娟最后进城务工的选择“太真实了”的原因之一。因为在他身边，类似的人、类似的选择，实在太普遍了。

不过，影片所讲述的，是2005年的乡下。卢教练的回忆，也是2017年以前的场景。

如果阿娟生活在2021年，选择可能会多得多——

据卢教练回忆，根据中国龙狮协会和中国体育局新颁布的政策，如果舞狮运动员能在比赛里拿到名次，是可以去跟国家体育局申报运动员等级的。

“我们这一行算是看到一个希望，”卢教练说，“希望更多年轻人投入进去。”

《雄狮少年》上映以来，争议与肯定并存。但就目前的成绩和风向而言，很多喜欢电影的观众，还是多少有些惋惜。

3、不认

《雄狮少年》是国产动画市场难得的原创故事。

其实自《大圣归来》大获成功，改编神话IP已经是被多次验证的成功模式，但原创题材一直缺席。

于是，观众们一直在等，等一部能靠原创题材展现传统文化之美的动画横空出世，为国漫注入新鲜血液。

结果就是，它来了它来了，它被骂得狗血淋头走来了……

相比于单部影片的票房滑铁卢，更值得担心的事是，今后资方对原创动画的投资更加谨慎，原创动画的生存空间被IP改编动画进一步挤压。

我们距离看到原创题材的优秀国产动画，更远了。

另一个惋惜的点，是舞狮这个题材。

有一句话叫“有华人的地方就有舞狮”。舞狮文化曾经盛况如此，但又持续凋零。卢教练回忆，以前广东乡下还是有《雄狮少年》里“抢彩头”盛况的，现在已经很少见了。当地还有一个“传言”，是一帮华侨曾经拿着自己的狮头来“寻根”，结果发现佛山很多传统的东西都没了，还嘲笑当地狮队是“三脚猫功夫”。

采访的时候，卢教练说，他其实就是靠这口少年意气舞了二十年：“我就要在我们佛山，把这个东西好好传承下去，我一定要争回这口气。 ”

《雄狮少年》点映好评如潮，里面有不少真情实感的夸赞，可能也是想“争这口气”。导演接受采访的时候，也是意气风发地说：“咱们中国有这么多的民俗文化，还有这么多的地域特色，但凡我们把其中的一个做到位，都是可以打动很多人的。”

电影里有一段很经典的台词，是阿娟到城里打工后，教他舞狮的咸鱼强要替他上赛场。徒弟担心他年龄太大，咸鱼强说：

“我宁愿从高桩上摔下来，也想让阿娟知道，别认。老了怎么样？我不认。体力不够用怎么样？我不认。我希望阿娟也别认。”

“不认”，这两个字，才是舞狮的灵魂。

看过电影的人，应该对影片里的擎天柱印象深刻。这根竖在高桩前的柱子，代表着舞狮人的敬畏之心，提醒着他们，这世上永远有你翻不过的高山。

但阿娟偏偏“不认”，朝着擎天柱纵身一跃。

而纵身一跃之后的命运，或许，还要看他自己的造化。