笑果们开店，线下“卖笑”是门好生意吗？_风闻

“喜剧热”近几年出现了大爆发，随着生活节奏加快，压力不断增加，轻松幽默的喜剧成为了年轻人愿意消费的产品。

2021年，除了《脱口秀大会4》、《德云斗笑社2》等综艺延续了年更外，马东也带上《一年一度喜剧大赛》追赶这股热潮，想要拓展喜剧的创作边界。

并且，“喜剧热”已经由线上蔓延到了线下，以脱口秀为例，笑果演出票呈现着一票难求的状况。不仅如此，还顺势带动了其他脱口秀厂牌的发展。

图｜腾讯视频截图

在最近的《脱口秀跨年2021》中，何广智、徐志胜扮演“门神”甚至激发了观众的“购买欲”：“想要他俩的门神贴画”……

喜剧市场逐渐变大，这是不争的事实。时有趣发现，**喜剧生意在拓展过程中，也正通过快闪、酒吧等开店的形式探索新商业模式。**那么，作为综艺节目里备受关注的内容分支之一，喜剧有着哪些延展空间？

线上、线下并行，「喜剧+」呈现多元体验

喜剧行业蓬勃发展的背后，与文化和环境密不可分。随着90、95后观众逐渐成为收视主力人群，以笑果文化、米未传媒、开心麻花、德云社、大碗娱乐等喜剧势力，正在迅速成长。

除了充实自我内容矩阵的搭建，笑果们也探索出「喜剧+」的多种商业模式，通过多渠道拓宽变现之路，将线上变得“落地”，满足受众的多样需求。

凭借《吐槽大会》和《脱口秀大会》两个知名IP，笑果在受到品牌青睐的同时，也将线下演出升级为喜剧消费场景，试图成为一种粉丝留存的方式。

图｜笑果工厂官方微博

2021年9月，借助《脱口秀大会4》播出的热潮，笑果同时在上海5家购物中心开出了“有笑果”零售快闪店，这样的联动式活动，满足了大众的猎奇心理。

图｜笑果工厂官方微博

各种抱梗、段子等脱口秀相关的周边自然的融入和贯穿到店中，还迎合到年轻群体爱打卡分享的习惯，设置了拍照开放麦区，基本还原了脱口秀线下表演场地的原貌，让粉丝恰到好处的地感受到了节目延续。

同时，在其中的“烂梗岛”区域还设计了垃圾桶及纸袋来盛放“烂梗”，增加趣味性的互动。

图｜上海黄浦官方

其实这不是笑果首次线下开店，早在2020年7月，笑果在上海新天地就推出过城市喜剧新空间“笑果工厂”，想要打造年轻人社交聚集地和上海喜剧新地标，吸引了众多脱口秀爱好者追随和互动，有效地助力品牌文化传播。

区别于以往的脱口秀小剧场，这个店是进行全日制营业，剧场只是其中承载演出的一部分，这种形式为笑果联动了更多品牌、公司和社群，拓宽喜剧空间的使用边界。

图｜笑果文化旗舰店

值得一提的是，笑果还开起了淘宝官方旗舰店，以脱口秀演员周边产品为主，商品种类十分丰富，手机壳、抱枕、贴纸等生活小玩意儿，通过这种轻松的贩卖形式，增进与受众之间的情感。

图｜开心麻花官方

而另一边，开心麻花正在以戏剧体验为核心，打造深度契合年轻人需求的空间。近日，国内首家音乐戏剧潮吧Stage One在北京开业。  这是开心麻花旗下首家酒吧产业，也是一次酒精和艺术之间的跨界，店内还根据酒吧风格打造了为期23天的戏剧摇滚。

选择酒吧这个火热的社交场景，开心麻花显然是想要力图抓住更多的年轻人，打破原有传统的演出场景和形式，将表演呈现的更加潮流，让观众在喝酒放松的氛围中，多一层觉和精神上的愉悦。

图｜开心麻花官方

除此之外，开心麻花还和HHB近期联合打造了沉浸式酒吧环境，由开心麻花出品的《芳心之醉》走出剧场，走进真实的酒吧消费场景，体现着随处皆是舞台，给予观众双重解压体验。

「喜剧+」，如何出圈？

流量变现，是线上产品的核心命题。新消费逐渐成为喜剧公司探索的新增长曲线，无论是线上综艺，还是线下全方位多态商业整合，「喜剧+」都是喜剧生意的发展方向，拉近与消费者之间的距离。

当生活中随处可见这些喜剧元素时，“喜剧消费”和“体验业态”赋予空间的双重价值就被体现。可是，什么样的营销方式能够打动到消费者？

**1.**捕捉兴趣，打造年轻生活图鉴

当精神消费成为年轻人的刚需，消费者对商业空间也开始提出了更个性化的娱乐与社交需求。而喜剧从台上走到台下，则是一种跨界的全新模式，无论是以品类还是与品牌跨界，看起来不太搭的组合反而能激发外界的热议。

节目是高效传播的其中一种渠道，能快速获取数量庞大的粉丝用户，而从喜剧延伸出的衍生品商店、酒吧、咖啡店等却可以构筑多元商业模式，使消费者在同一空间达到多次消费，加大多元化的传播力，促成与用户之间的共鸣和关联。

**2.**借题发挥，内容创意持续输出

虽然行业火热，但喜剧公司也要维护行业的良性发展，除了为市场端提供更多增量内容，探索“内容+营销”的商业模式以外。在消费者端，也需要强化品牌IP、演员人设以及与受众的关联，让观众持续性买单才能扩大其他场景的营收规模。

同时，从创意角度，喜剧内核可以为营销提供丰富的空间。本身就具备与创意的适配性，容易将优质内容以有趣多元的方式输出给受众，提升好感度。

**3.**打破预期，玩法和技术的升级

喜剧的调性往往侧重于娱乐化，贴合年轻人的视听习惯和审美偏好，在当下的营销环境中，喜剧与年轻人的态度正相匹配，也便于其他业务线的拓展。

这届年轻消费群体不再具有整齐划一的特征，他们展现出个性化表达。新消费趋势下，只有研发更多沉浸感、互动性和参与感的形态和玩法，在市场中才能抓住更多的年轻人。

4.合理运营，有效靠卖点得关注

众所周知，由综艺衍生而出的经营实体店多为“快闪店”，其存在的意义在于为拍摄提供基础条件，长期运营店铺的成本限制了实体店存续。

有媒体报道称，像餐饮类、民宿类，这两大方向的经营类综艺至今仍有后续“营业”，并且以上两种综艺背后的实体店铺有不少都仍旧存续。这也给喜剧生意提了醒，拓展新模式要思考的是长期经营还是短期流量，开店不仅仅是开店，也能为品牌传达态度，促进将线下用户转化为线上观众。

综上，越来越多的喜剧厂牌，开始意识到多线发展的重要性。喜剧内容有非常大的市场需求，商业综合体也在寻求增长，未来，「喜剧+」模式能否成为新势力值得被关注。

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