《一年一度喜剧大赛》，也是影视行业的机会_风闻

喜剧大赛的“最后一课”。

“宁浩导演托我带句话，他的电影在等着你们。”坏猴子影业CEO王易冰，在爱奇艺自制综艺《一年一度喜剧大赛》的决赛夜，带来了中国最优秀的喜剧片导演之一的邀约。

他不是唯一一个发出邀请的人。柠萌影业联合创始人、CEO陈菲，直接拿着合同来到现场，官宣王皓和史策将出演剧集《二十不惑2》，在剧里继续凑齐这对CP。

这种酷似招聘会的场面，不是发生在演技综艺，而是在一档喜剧节目的决赛，似乎有些出乎意料之外。

但这其实又在情理之中。无论是喜剧这一品类，还是在行业中沉浮的演员和编剧们，本就和影视行业息息相关。《你好，李焕英》一炮而红、最终捧回金鸡影后奖杯的张小斐，原本就是和贾玲一起演小品的喜剧演员。

所以，《一年一度喜剧大赛》本身就与影视行业息息相关。正像徐峥在颁发“最受行业瞩目作品”时提到的：“我觉得如果能够让更多的制片方、制片人、导演看到这群演员，这个节目已经闪闪发光了。”

这或许也是《一年一度喜剧大赛》最大的意义——它提供了一个舞台，让演员、编剧，甚至sketch、默剧、漫才等诸多喜剧类型，都能够被大众看见。

一道通向影视的桥梁

在看完《世上最美的女人》的当天晚上，陈菲记住了这个叫“王皓”的演员，并把他的名字发到工作群组，询问有没有合适的角色：“今天看到了一个好演员。”

在陈菲看来，王皓与史策“可喜可正”，有观众缘，表演十分生活化。王易冰也认同王皓与史策这一对搭档表演方式的“生活流”。“单看的话他们都是特别生活流的表演方式，但是他们在一起组合就有了喜剧的效果。”

而他们的故事，也更接近于影视剧的表现形式，“包括他们的作品，更偏向于经典的叙事，在叙事、情感表达、起承转合上都做得很完整。”

在喜剧表演中，利用自身的形体特点和夸张的表情来“使相”，是一种常见的方式。脱口秀演员庞博就曾评价李诞的脸很好笑，很适合做喜剧。不少喜剧演员逗乐观众的表演方式也比较夸张，让观众们逐渐形成了固定的印象，看见演员就会不自觉地笑出声来。

而《一年一度喜剧大赛》中，存在不少如王皓、史策一样的生活流演员。这类演员能够塑造更多样化的角色，表演方式和整体气质适合参演影视剧。最为典型的例子是，蒋龙和金靖在参加节目之前都有演戏经历。前者在近期热播剧《风起洛阳》中的表现好评颇多，后者作为主演之一的《我在他乡挺好的》，豆瓣高达8.2分，金靖在其中的表演也收到不少赞誉。

从结果来看，演出机会少、很难被大众关注的新人演员，最终在三个月的时间里，通过节目获得了大量的表演机会，也走到了大众和从业者的视野之中。

除了演员以外，《一年一度喜剧大赛》从第一期开始就非常重视编剧，在每个节目结束后，马东通常都会给到编剧话筒，让他们对着镜头阐述创作思路。徐峥更是数度抛出橄榄枝，邀请编剧们来自己的剧场、加入自己电影的编剧团队。节目最终还专门设置了“年度喜剧编剧”的奖项，勉励节目中创作了精彩内容的编剧们。

编剧同样有了被看见的机会。王易冰告诉毒眸，他对《父亲的葬礼》印象深刻，并认为土豆“非常惊喜”：“他是非专业出身，那个想象力是没有束缚的，这个节目里他突破了所谓的包袱、梗等很多东西，这个挺宝贵的。”

黄渤也在决赛现场表示，自己与徐峥、节目中的编剧六兽合作了一个短片，并且刚刚结束拍摄。

而节目整体的表演内容，与影视行业更为贴近，这也是影视行业的从业者们会更愿意关注节目、从中发现优秀的喜剧人才的原因之一。“喜剧大赛的创作者，包括演员、编剧，都是影视内容大行业里面的小子集。”陈菲认为。

与专注于某一喜剧品类的同类节目相比，《一年一度喜剧大赛》中呈现的喜剧品类也较为多元，sketch（素描喜剧）、默剧、漫才等等，其中也存在不少戏剧结构较为完善的作品，与影视行业的距离更近，比如获得了“最受行业瞩目作品”的《笑吧，皮奥莱维奇》。

决赛夜黄渤组的《我们的乌斯环亚》，更是直接采用了情景喜剧的方式演出。铁男在表演完之后说，因为情景喜剧陪伴过我们，我们也想要做这个时代可以陪伴大家的情景喜剧。贾玲也在评价时提到她想要创作情景喜剧——大众对情景喜剧的印象从《我爱我家》《编辑部的故事》到《武林外传》，而国内当下的情景喜剧处于断档的状态，一个时代有一个时代的情景故事，属于这个时代的情景喜剧，或许也会在未来出现。

“内容行业是个代际更迭高速率的行业。一代人消费一代人的内容，一代人追捧一代人的偶像，一代人创作一代人的内容，所以说其实需要新的一代人成长起来，”陈菲表示，“节目为了行业挖掘到这样一批人才，甚至感召到更多热爱于此的年轻人进入行业，这是我认为《一年一度喜剧大赛》最大的意义和价值所在。”

当下观众喜爱的喜剧

在《一年一度喜剧大赛》入局喜剧综艺的时候，这条赛道已经有了数年的发展。喜剧人们想要赶上时代，就要贴近观众的生活、抓住当前受到关注的热点话题，让喜剧这个历史悠久的品类“年轻化”，在新时代下焕发新的活力。

知名喜剧厂牌们已经做出了类似的尝试：相声领域有积极接触短视频、真人秀等大众娱乐的德云社，穿着大褂的相声演员们组成“德云天团”，玩起了相声造星，还推出了真人秀团综；脱口秀领域，将热门话题讲进段子里是常态，最近一季《脱口秀大会》的冠军周奇墨，段子内容以生活中的琐碎小事著称。

《一年一度喜剧大赛》在这一点上同样表现突出。节目中的喜剧内容没有局限于伦理哏等常见梗，而是将表演形式与时下热点结合，并进行内容创新。

第一个登上热搜的节目《互联网体检》，就讽刺了弹窗小广告、视频网站超前点播、夸张的带货直播等互联网“常态”；《一出不好戏》中有“烂剧”泛滥、制片方狂热追求IP的乱象，还提到了时下风口元宇宙的概念；拿下“最受观众喜爱作品”的《偶像服务生》，从“那鱼完了”到“回锅肉也能被喜爱吗”等经典台词，都让无数饭圈粉丝“DNA动了”，编剧大锁也被调侃为“可能率先连了8G网络”……

《偶像服务生》大宇治水

在进行创新时，节目也在寻找合适的喜剧类型作为载体。观众的早在第一期，节目就借演员之口科普了sketch（素描喜剧）“短平快”的特点。这种喜剧类型相对有更快的节奏、更密集的包袱，而在短视频兴起的当下，这种特点恰好顺应了时下观众对内容消费的习惯：简单、痛快地，让观众笑出来。

这种尝试，似乎也与爱奇艺长久以来的创新基因吻合。无论是网综时代初期的《奇葩说》、去年掀起悬疑剧狂潮的迷雾剧场，还是今年的“迷综季”，爱奇艺一直在尝试提供新鲜的、观众喜爱的内容。

《一年一度喜剧大赛》本身，也在帮助爱奇艺卡位喜剧赛道。喜剧是能够带来普世快乐价值的内容品类，能够消弭垂类之间的认知壁垒，触达到最广泛的大众，《一年一度喜剧大赛》让爱奇艺在这个以前鲜少涉足的赛道上，拥有了一个持续发力、能够继续深耕的“站点”。

在讽刺视频网站的《互联网体检》演完时，马东就笃定地说“我们要相信视频网站的格局”，在节目决赛的最后，马东再次表示：“因为我们了解爱奇艺，深知爱奇艺在支持内容创新以及不同形式的内容表现上面所下的决心，和给予的巨大支持。”

目前，《一年一度喜剧大赛》收官，豆瓣评分停在8.4的高分，第二季招募也已经启动，米未已开始为下一季节目寻找优质喜剧人才。爱奇艺也在去年的悦享会上公布，2022年上线的小逗剧场会专注喜剧，与德云社、开心麻花等知名喜剧厂牌深入合作，并在本周五官宣了三部片单。

《一年一度喜剧大赛》决赛的表演主题，被命名为“毕业大戏”。如果将这档节目看作一所学校，这三个月是与朋友们的、有笑有泪的旅程，那么在这场毕业大戏之后，舞台延伸出条条大道，演员和编剧们能在他们所热爱的喜剧道路上继续走下去，也能走向更广阔的地方。

文 | 龙承菲

编辑 | 张友发