这部让导演大乱斗的综艺中，真诚才是创作者们的必杀技_风闻

成为一个导演，最需要的东西是什么？

是专业的摄像装备？还是毕业于电影学院的一纸学位？是一个送上前的好剧本？还是得先组建一支专业编剧、资深制片人们组成的无敌团队？

亦或得先找个金主爸爸，才能喊出“Action！”

面对这些问题，从前我一直笃信做导演的门槛很高，没有好设备、好团队就不可能做成一部好作品。

但前段时间入坑《导演请指教》，我的看法完全改变了。

刚开始看到参赛导演阵容时，我还有一丝不理解。

本以为这会是一档OG导演相互对决的综艺，但看完海报，我才发现大多数导演都不是传统意义上的“科班出身”：

有的人哪怕打出全名，却依旧令人感到陌生；有的人是演员转型，虽然之前已经有一些影视代表作了，但当导演掌镜却是第一次；还有的人之前是歌手或者主持人，以全新的身份跨界参与节目。

风格不同、专业不同、擅长领域不同的导演同台竞技，让《导演请指教》散发着一种导演大乱斗的气息。

这场导演大乱斗，

靠什么才能“出圈”？

所谓大乱斗，不仅仅是导演的风格各异，节目赛制也十分生猛：

每轮导演根据选题进行创作，评审团在观影途中选择打分，分数高就可以顺利晋级，还可以和节目组邀约的一流制片人工作室合作，获取更好资源。

而影片不受欢迎的导演，可能连作品都放不完，就会因为评审团观影途中离席率过高，而闪起红色氛围灯警报，并强制暂停播放。

尽管是一档综艺，但《导演请指教》却模拟出了真实的电影市场规则。

现实里，预算不足是导演们经常会遇到的难题。这档节目也做了还原：进入新赛段后，节目组拨给每个制作人工作室的总预算只有210w，而每位制作人战队里都有三位导演，理论上，拨给每人的预算最多只有70w。

然而拍摄的成本远远不止这个数：一旦某场戏里面群演人较多、或者拍摄流程被拖慢了，成本都会以万为单位飞速叠加。

而最初的预算表里，导演们的预算也都在80-100w：

这时候，有人脉资源的导演，可以撬动节目组以外的更多资源。比如韩雪，在选人阶段时就亮出了王炸：她请来了韩红为作品作曲，并争取到了张艺谋御用的摄影团队协助拍摄。

而新人导演受限于有限资源，有时候钱实在不够了，除了做创作相关的工作，还得亲自上阵写策划案，以争取到品牌方的资金支持：

比如相国强在新赛段遇到了资金困难，于是便向惠普工作室展示了广告策划案，额外获得了A级资源包。

在了解完这些情况后，不禁感叹，做导演，其实比想象中困难很多。在这场大乱斗中，资金紧缺的情况，会造成很多创作上的限制。

虽然资金、资源、人脉，这些硬实力对于导演来说不可或缺，但要说什么才是导演最宝贵的软实力，我认为是真诚。

怀揣真诚，

新人导演也能拍出好电影

对一部电影来说，真诚的力量到底有多大？

在《导演请指教》里面，我最喜欢的两位新人导演曾赠和王一淳，凭借对创作的真诚，逆风翻盘，打动了所有人。

先从曾赠导演说起。

在赛段初期，节目组给导演出的考题是IP改编，曾赠选择的IP是《大话西游》。

按理说，大话西游IP非常经典，观众基础也很好，选它应该很好拍才对。但选演员时，曾赠却发现，演员个个都在花式拒绝她。

有的演员说自己还未成年，有的演员则说自己不太适合爱情片。尽管给出的拒绝理由五花八门，但曾赠知道，最主要的答案其实只有一个：

《大话西游》实在是太经典了，越是经典，翻拍难度越高。由于她还是个新人导演，演员们对她不了解，所以选她害怕会翻车。

然而正是不被看好的曾赠，最后拍出的《爱情》却成了第一组竞赛中得票最高的影片，专业上座率98%，接近满分。

作为一支短片，其实《爱情》的故事本身并不复杂。然而，剧情越简单，往往格外考验导演功力：

首先，剧本设计阶段：剧情节奏，光影设计，乃至人物对白如何简短又深刻的能够揭示主题，就需要反复斟酌。

其次，在拍摄过程中，更意想不到的难题，有时会来自于天气。《爱情》刚开机就突降暴雨，整个团队都和所在的沙漠一样，陷入泥泞困境之中。

不仅如此，受到天气影响，曾赠的各种导演器材也在现场出了不少BUG，光监视器就没信号好几次，预算也因此受到了影响，最贵的一场戏差点没钱拍。

即便条件如此艰苦，曾赠也真诚地面对创作，丝毫没有放松对成片的要求。一直以来，她的目标都是通过作品，将自己真实的感受和思考传达给观众。

正是凭借这份真诚，她坚持每一个细节都亲力亲为；片场拍摄，她裹着厚重的羽绒服，一次又一次在指导着演员们的表演；回看素材，她带着惠普星14高性能轻薄本工作到深夜；后期制作，她也坚持用手写片头片尾的形式，赋予影片更多的手工质感……

这些细节上的认真对待，从侧面激励了演员和剧组的工作人员，大家都很快地进入了状态，按照进度交出了成片。

正因如此，《爱情》中女主回眸的那一刻，才立刻击穿了观众内心：没有一丝矫揉造作，却让人打心底感受到了爱情甜蜜背后的苦楚与忧伤。

曾赠对于影片制作的真诚，打动了现场观众和制片人，也让她获得了最具价值导演的桂冠。

《大话西游》这个承载许多人情怀的IP，曾赠赋予了它别样的神韵：在场的制片人和同行导演，都夸赞她技术扎实，短片也能被她拍出电影感。

而对王一淳导演来说，非专业出身的她，依靠对待创作的真诚，克服了“不可能”的挑战。

在第四期开始的新赛段中，各个制作人工作室进入了团体战，每个工作室都有三个不同类型的主题：真人真事改编，脑洞大开，以及喜剧之王。

其中“脑洞”是三组主题里相对最难的一道考题，大部分导演都不愿意选择它，但出于团队战的战略考虑，王一淳被迫接下了脑洞考题。

但万分窘迫的是，在正式进入赛段前，王一淳只准备了一个故事剧本，而这个剧本完全是瞄准真人真事为原型进行创作，非常难改编成一个脑洞故事。

赛前重写剧本，其难度约等于明天就要上战场，而今天枪还没组装好。王一淳不想冒这个险，于是她打算再难，也要先试试改编原有剧本拍摄。

但最糟糕的情况，还是出现了。

当剧组已经花钱定好道具场地等等前期筹备后，王一淳却无奈发现手上的剧本，无论如何都无法改编成一个脑洞故事，如果还想继续比赛，唯一的选择就只有重写剧本。

更绝望的是，连重写带拍摄完成，留给王一淳的时间，只有三天。

面对如此紧急的拍摄周期，王一淳立刻开启高效率创作，一边查找资料，一边快速写作，用一晚上便完成了剧本初稿。在寂静的深夜里，惠普星14高性能轻薄本作为她无声的战友，超长续航，让导演的创作能量时刻保持满格状态。

星14高性能轻薄本性能强悍，足以轻松驾驭各种创作场景，无论是写剧本还是剪辑视频，都能流畅、稳定、高效地完成。

但完成剧本只是第一步，在前期筹备全部作废、浪费大量预算的情况下，接下来如何在三天之内重新筹备场地、道具，成了王一淳非常紧迫的财务难题：

面对压力，王一淳沮丧时甚至想过放弃。但对电影真挚的热爱还是让她坚持到了最后。而她创作的《音乐之声》，也成为了第六期中最出彩的故事之一。

整个过程中，星14高性能轻薄本都是王一淳在创作时的最佳拍档。

开拍《音乐之声》时，她便强调过，这支短片虽然剧情简单，但在塑造氛围时，对光影的要求非常高。比如反复出现的天井特写，就需要光线来体现天井上下之间世界的区别，一个光明充满希望，另一个却满是尘土渐渐遁入黑暗。

在画面呈现上，星14高性能轻薄本也是导演们的可靠伙伴：

它配备了全面高清屏，72%NTSC高色域，在后期看片时，画面色彩的微小差别，都能被立刻捕捉到，避免画面“失之毫厘”，却在观众眼中“差之千里”。

不仅是王一淳，其他导演在创作时，也都会青睐用星14高性能轻薄本来助力创作。

它天生兼备便携与持久续航两大优点，全机仅重1.41kg，日常续航可达8.75小时。对于需要四处跑动的创作者而言，可以随时随地提供支持。再加上关机状态下30分钟就能充电50%的快充技术，可以让创作者们快速来电，随时随地开启自己的创作；

星14高性能轻薄本搭载的惠普闪传功能，也是导演们经常使用的。手机中的素材，在不损失画质的前提下，瞬间就能“变”到了电脑里。

文件传输便捷之余，星14高性能轻薄本还能对创作者更多的需求精准“一呼百应”：

内置惠小微语音系统，能够精准识别语音指令，轻松制定会议提醒、查询天气，是导演们最得力的小秘书。

惠普星14高性能轻薄本，能够和如此之多的导演成为绝妙拍档，这便是答案：

你有细腻情感，它便帮你随时记录；你有翻飞脑洞，它便有足够配置帮你落地；你有不屈不挠的毅力，而它也有持久续航会伴你跑向终点。实力与颜值兼备的星14高性能轻薄本，是可以为你提供可靠帮助的绝佳选择。

想要成为一位优秀的导演，除了努力打磨自己的专业技能、不断积累资源外，毫无疑问，真诚，永远是导演最重要的软实力。只有在内心深处热爱电影，热爱创作，才能让软实力，最终化作能够撼动人心的创作硬实力。

追梦路上，有真诚的心，有着值得信赖的伙伴，有着为你提供源源不断动力的装备，属于自己的成功，终究将会到来。