他才是行业大哥大_风闻

作者丨 当红小花

行业大哥大，确实有点东西。

说的就是正午阳光。

只要祭出名字，观众多少愿意给他留几集机会。

像最近的新剧《开端》，就有一些观众是冲着正午来看的。

混到这个地位，那是万千合作者和观众的口碑堆出来的。

《开端》的原著作者祈祷君，她是第一次自己当编剧。

作为纯纯的新人，正午就手把手教她剧本到底要怎么写，镜头语言该如何表达，它和小说语言到底有什么区别。

为了让作者能安心搞创作，正午的其他工作人员住普通小旅馆，但给编剧开了五星级酒店。

就是为了保证她能休息好，有足够精力搞创作。

目前市场上，制片方给编剧付费大多都是分期付款。

可如果遇到剧积压播不了，很可能会导致编剧的尾款打水漂了。

而正午阳光呢，完全不会拖欠创作者的钱，而且是一次性付完，还是严格按照规定交完税的。

他们算是把尊重作者刻烟吸肺了。

之前正午的老板侯鸿亮提过，他们买了IP回来，一定会首先问原著作者要不要做编剧。

如果跟原作者谈不下来，他们才会去找业内其他编剧。

像《开端》原作者名字，就妥妥排在第一编剧的位置上。

钱到位，名到位，尊重到位。

像《父母爱情》《琅琊榜》、《伪装者》、《乔家的儿女》等等都是原作者自己做编剧。

在挑选项目之初，正午就跟大多数制片方不太一样。

严谨里带着一丝任性。

现在很多制作方开项目，可能会有一个风险评估。

先挑一个大IP，估算它本身的粉丝基础。

再找一个有一定流量的明星，拉一个能看得过眼的导演，组一个差不多的班底，这样能保证投资风险降到最低。

但正午不是。

他们首先看的是项目能不能打动他们团队。

能跟他们团队想表达的东西契合，正午才会考虑去做。

像《北平无战事》、《老农民》，甚至《琅琊榜》，早期都不太被看好。

别看《琅琊榜》现在火了，其实一开始根本没卖出去。

正午会去做的原因，就是他们喜欢。

还有后期口碑崩掉的《清平乐》，侯鸿亮想做是因为他希望有一个能经得起考究的、反映宋朝服装和风貌的作品。

而一旦决定要做某个项目，正午的团队就会尽最大努力把它做好。

侯鸿亮作为总裁和制片人，会给项目的导演和编剧足够大的创作空间。

前面说的第一时间找原著作者当编剧，对他们倾囊相授是一方面。

尊重导演是另一方面。

编剧写的剧本，侯鸿亮觉得可以。

但如果导演不认同，侯鸿亮会带着他们从头调整，直到大家都达成平衡。

剧本里有些人设，侯鸿亮觉得不妥。

可导演要是能找到合理的理由说服他，侯鸿亮也会让步。

比如《都挺好》里苏大强这个父亲，侯鸿亮觉得这人设太过了。

没有父亲会对孩子这么过分，各种撒泼耍赖、道德绑架。

但简川訸说他经历过，然后苏大强的设定才没改。

甚至，有导演一定要在作品里加进自己的艺术追求，就算侯鸿亮觉得没必要，也会妥协。

比如，孔笙喜欢用自然光。

就算开拍了，如果导演觉得某个演员的表现实在不符合预期，找侯鸿亮商量换角，他也会考虑真的换。

除非，实在找不到更好的。

这波操作下来，结果是比较正向的。

在观众眼里，正午容易出精品、爆款，是口碑保证。

在平台眼里，正午具有专业性，平台不会干预他们选角和创作。

演员和其他业内，也很认可正午的江湖地位。

演正午作品的演员，很多都会贡献出他们演员生涯的高光时刻。

比如热依扎，凭借《山海情》里的水花提名了白玉兰。

《乔家的儿女》，宋祖儿演的乔四美大出圈。

宋祖儿的演技也倍受肯定。

甚至连胡歌，在《琅琊榜》和《伪装者》播出之前，都有人嘲他过气。

《琅琊榜》卖不出去的一部分原因，被认为是胡歌没有号召力。

但后来剧播了，胡歌又爆了，地位更稳了。

能捧剧，能捧人，还能扶植新编剧，咱就是说，正午你可得维持住水准。

比如，对人间褪黑素张开宙少一点偏爱

手动艾特侯总，您看呢？