瓷器和钟表结合起来会是怎样精美的艺术品？| 艺海拾真_风闻
返朴-返朴官方账号-关注返朴（ID：fanpu2019）,阅读更多！2022-12-31 09:29
上一次我们通过文章《远观似雕塑，近看乃座钟，此非洲公主座钟的设计颇具创意，亦能自动演奏音乐 | 艺海拾真》了解了一些法国路易十六时代设计巧妙精美的钟表，今天我们继续来欣赏一些著名的钟表艺术品以及它们背后的故事。
撰文 | 张羿
这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。…
——查尔斯·狄更斯
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奢侈品经销商达盖尔
巴黎奢侈品经销商（Marchand-mercier）是15世纪出现的商业组织，丝绸是其早期销售的主要商品，但他们还经营珠宝、绘画、雕塑等奢侈品。16世纪法国国王查理九世认可了该组织并对其进行规范。奢侈品经销商可不受拘束进行买卖，但不可生产当时各手工行会制作的产品，奢侈品经销商从此与工匠划分了界限。他们经常充当承包商或设计师，在工匠与消费者之间起着桥梁作用。他们又被称作鉴赏家，有着良好的艺术素养与判断力，能敏锐地捕捉甚至创作时尚潮流，并根据消费者的喜好设计出精美的装饰艺术品。
路易十六时代，奢侈品经销商在时钟制作方面起到了引领潮流的作用，其中最著名也是最重要的当属多米尼克·达盖尔（Dominique Daguerre，1796年去世）。关于他早年的职业生涯我们知之甚少，1722年他与奢侈品经销商菲利普-西蒙·博易里尔（Philippe-Simon Poirier，1720年-1785年）结成生意伙伴，后者是将王家塞夫勒瓷厂制作的瓷板画用于家俱上作为装饰的发明者，1777年-1778年达盖尔在博易里尔退休后接手了他的商店并继续使用“金色王冠”（La Couronne d’Or）的名称。达盖尔保住了前任的所有客户并在几年内变得更加活跃。他对巴黎时尚与装饰艺术发展到了重要作用，作为一个品味超群且具有远见卓识的商人，达盖尔将法国奢侈品带到了最高峰。1780年代早期达盖尔在伦敦开设了新商店并得到了摄政王也是后来的英王乔治四世的大力支持。利用其在巴黎建立的巨大艺术家网络，他为英国王室的宫殿输送了大量家俱、壁炉、青铜饰品与各类装饰品，许多英国贵族也纷纷邀请达盖尔为其进行装饰工作。达盖尔在巴黎与伦敦为两国王室与有影响力的鉴赏家提供各类装饰艺术品，其声望达到了行业顶峰。他于1793年退休，法国大革命对其事业产生了巨大的负面影响并令他失去了众多重要客户，他于1796年去世。
我们先介绍达盖尔为神圣罗马帝国赛克斯-特申公爵阿尔伯特·卡斯米尔（Albert Casimir, Duke of Saxe-Teschen, 1738年-1822年）制作的一个著名座钟（图1），后者是法国王后玛丽娅·安东奈特的姐夫，也是重要的艺术收藏家，他用自己的藏品在维也纳创建的阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）至今仍是世界重要的艺术收藏与陈列机构。
座钟的圆形珐琅钟盘上有钟表师的签名（图1a），“苏提奥于巴黎（Sotiau à Paris）”，用罗马数字标示小时数，用阿拉伯数字标示分钟数，钟盘上还标有月份与星期内的日期，用两根青铜鎏金的镂空刻花指针指示小时与分钟，另外两根抛光的蓝色钢针指示日期。珐琅钟盘的作者为当时巴黎最好的珐琅师之一乔治-阿德里安·摩尔列特（Georges-Adrien Merlet）。建筑式钟壳顶部有两个雕刻得极其精雅的坐在云端的小天使，其中一位左手拿着羽箭（图1b）。两位小天使手上扶着一个装饰了蛋形边饰椭圆形瓷板画，在其外边与下方钟壳的檐板上都有大量的玫瑰花束装饰。带有蛋形花边与凹槽装饰边的顶梁下有四根多利克式古典支柱，柱子内侧与钟盘下方瓷版画之间有装饰性瓷板画，在这些瓷板画之间充满了大量的青铜鎏金雕塑的玫瑰花与植物叶子装饰。它们下方是一平台，其表面用亚光镀金与点状镀金等不同手法来增加不同金色所具的张力，同时还有植物叶子做成的花边。平台之下是装饰了蓝色瓷板画的长方形鎏金基座，最底部则是装饰了植物叶子浮雕的青铜鎏金陀螺状支脚。
此钟一共装饰了十一块瓷板画，它们全部出自塞夫勒王家瓷厂的著名画师之手，所有瓷板背面都有画师签名。这些瓷画中最引人瞩目的两幅，一幅是钟顶的椭圆形画作，它画的是坐在云端的小天使，左手拿着望远镜，右手的羊皮书卷上写着“利用湿度计进行观测（Observations sur l’Usage des Barom(ètres)）”的字样；另一幅在钟盘正下方（图1c），它表现的是一位坐在云端身缠紫色丝带的童子，他正用圆规画圆，其右边是一本名为“制造日晷的艺术（Gnomonique ou l’Art de faire des Cadrans）”的书籍。
达盖尔为这个座钟绘制的设计图纸有幸保留了下来（图1d），有趣的是，这一设计图并不是为了制造座钟的工匠绘制的，其作用是拿给潜在客户进行推销，并让已经订制的客户提出意见并敲定每个座钟的最终样式。
18世纪后半期是法国艺术创作发展的一个特殊时代，用青铜制品装饰房间是一种非常流行的时尚。青铜鎏金座钟正好符合这一装饰潮流，因此得到广泛追捧，这一艺术形式因此进入了一个从未有过的最具创作活力的时代。利用欧洲瓷器作为钟表装饰这一实践始自路易十五时代，当时主要是用各种瓷雕，如动物、花朵作为装饰。到了路易十六时代，一种新的奢华座钟形式出现了，这种座钟用鎏金青铜作框架，用塞夫勒瓷厂的瓷板画作装饰主体。最开始时，艺术与奢侈品经销商菲利普-西蒙·博易里尔实际掌握了王家塞夫勒瓷厂的瓷板画垄断经销权，他对此权力的获得实际上出于前瞻性的艺术眼光及其装饰艺术方面的创造性。1777年后，其合伙人与继承人达盖尔继续保持了这一垄断地位。
达盖尔聘请了当时最好的艺术家制作此钟，只有三个类似座钟被实际制造出来，除目前作品外，另两个造型相同但瓷板画略有区别的作品都在1782年制作。一个是为王后玛丽娅·安东奈特的弟弟哈普斯堡王朝的马克西米连亲王（Prince Maximilian of Hapsburg）制作；另一个则是为了未来的俄国沙皇保罗一世制作的。这个钟型在19世纪中期后被大量仿造，但仿品质量却参差不齐。
图2所示的钟顶端是一个雕塑得非常精致且豪华的鎏金雄鹰，其爪中握着雷电。在圆鼓形机芯壳下方是一个带浅浮雕的方形支撑物，青铜鎏金浮雕表现的是一对小天使在尝试点火。机芯壳两侧分别坐着两个身穿古典服饰的年轻男女，男子手中握着笔与书写板，而女子则正在读书。在雕塑人物与正方形钟盘支撑物下方是一圈镂刻精致的青铜鎏金植物叶子花边，白色大理石基座的正面装饰了新古典主义化了的阿拉伯风尚（Arabesque）的装饰性鎏金青铜雕塑，中间是一个长了胡子的男性脸谱，其两侧各有一个带翼的丘比特，他们的下半身被做成了卷曲的植物枝叶与花的形式；在中间鎏金浮雕两侧是一对小萨提尔（satyrs）正在吹响号角的浅浮雕。基座下方是六个精致镂刻的青铜鎏金支脚。
这个座钟的设计显然受了1776年路易斯-西蒙·博伊佐特（Louis-Simon Boizot, 1743年-1809年）为王家塞夫勒瓷厂设计的一对室内裸瓷雕塑作品的影响（图2a）。这对雕塑作品被多米尼克·达盖尔选中，他请弗朗索瓦·瑞蒙德再次设计，创作出了路易十六时代晚期巴黎新古典主义座钟里最成功的作品之一。它一出世，就受到欧洲各国君王、贵族、收藏家与鉴赏家的追捧。
图2中所示座钟的机芯作者为钟表师让-安东尼·列宾一世（Jean-Antoine I Lépine，1720年-1814年），1762年获得大师称号与资质。值得一提的是，他没有学徒经历，其大师称号是路易十五国王因其才华而下旨特批的。他是列宾钟表制造世家的开创者，后来成为国王的钟表师（Horloger du Roi）并为法国国王与众多王公贵族制造高质量且有创意的精密钟表，我们今天可在欧洲众多的著名博物馆与王家收藏中见到他制作的钟表。
在弗朗索瓦·瑞蒙德与多米尼克·达盖尔的通信中，他们将这一钟型称为“学习”，制作这一座钟的设计图纸有幸保存了下来（图2b）。
弗朗索瓦·瑞蒙德（François Rémond，约1747年-1812年）为18世纪法国装饰青铜雕塑家，也是最重要的镂刻与鎏金大师。1763年他开始作学徒，1774年他获得镂刻与鎏金的大师称号与资质。他的天才很快为他赢得了巨大声誉，也带来了一批富有的赞助人，包括王室成员与宫廷贵族。通过多米尼克·达盖尔，瑞蒙德为18世纪末期最重要的一些收藏家进行室内装饰，为他们的房间提供钟表外壳，火焰挡及烛台等各种青铜饰物。这些造型优雅大方且极具高贵品质的装饰品极大提高了他在装饰艺术界的名声与地位；直到今天，他仍是装饰艺术史中一位极具传奇魅力的伟大艺术家。
我们在本节末尾不加解释地请读者来欣赏一个由达盖尔指导、用塞夫勒裸瓷雕塑制作的一个著名座钟（图2c）。
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声名远扬的青铜雕塑家与他们制作的时钟
18世纪中后期，法国青铜雕塑师逐渐取代了家俱师在时钟制作方面的地位，成为最重要的钟壳制作者。在这段时间里，出现了几位声名远扬的人物，他们的作品对后世产生了深远影响。我们在前文已经介绍了弗朗索瓦·瑞蒙德，本节将介绍法国人自己心目中最伟大的两位青铜雕塑大师——皮尔·古谢尔（Pierre Gouthière，1732年-1813年）与皮尔-菲利普·汤米亚（Pierre-Philippe Thomire，1751年-1843年），我们今天在巴黎可以找到以二人名字分别命名的两条街道。
2.1. 皮尔·古谢尔的时钟作品
皮尔·古谢尔是18世纪中后期最重要的青铜雕塑大师，其作品造型庄重典雅而又略带柔媚，极具装饰效果，可谓法国早期新古典主义的典范。他是一位马鞍制造师的儿子，1758年获得了鎏金大师的称号与资质，1770年代时他已成为巴黎最有才华的装饰青铜雕塑家。1767年古谢尔被命名为“王家娱乐活动部门的鎏金装饰师（doreur ordinaire des Menus Plaisirs du Roi）”，这一职务不仅为他赢得了巨大声誉，同时也使他得到了许多重要客户，其中还包括顶级奢侈品经销商，这又为他获得了更多的高档订货。他最重要的赞助人为法国王室，同时还包括一批法国顶级大贵族以及一批重要的大臣与银行家。
古谢尔最著名时钟作品是在路易十五末期制作的“阿维尼翁座钟”座钟。（参见返朴文章《她与伏尔泰、莫里哀等人一起被人们永远怀念，其理想形象通过这个时钟保留了下来丨艺海拾真》） 我们在此介绍一个古谢尔制作钟壳的作品（图3），钟上希腊化风格的带翼狮身人面像唤起了观者对古典世界的想往。此钟有一个豪华的新古典主义白色大理石配精致镂刻的鎏金青铜雕塑的钟壳，机芯鼓呈正八角形，其顶端有一个坐在豪华坐垫上的带翼丘比特，他右手持弓而左手握着羽箭（图3a）。在机芯鼓上方两侧都有鲜花与植物叶子编成的花束，而机芯鼓下方为植物叶子，它从一块长方形的白色大理石上伸展出来，在这块石头正中有一个关于维纳斯和丘比特的浅浮雕。在这块带浅浮雕的长方形大理石左右两侧各有一个卧着的带翼斯芬克斯，他们身上有少量衣服，头发被梳成经典的埃及样式且头顶带有花饰（图3b）。斯芬克斯身下有一个平台，它的边上带有珠串状花边雕塑装饰。钟的长方体基座周边有棕榈叶图案装饰，正中部位则是青铜鎏金的狮子头配卷曲的植物装饰浮雕。基座下方为六个精致镂刻的支脚。
2.2. 汤米亚的早期作品
如果单纯以对时钟制作的贡献来讲，皮尔-菲利普·汤米亚的贡献应该更大，他活跃于18世纪最后二十多年与19世纪初期三十几年这段时间里，是法国装饰艺术史上最伟大装饰青铜铸造与雕刻大师之一。他最早是在巴黎圣·鲁克学院（Académie St. Luc, Paris）跟随雕塑家乌冬（Jean-Antoine Houdon）与帕尤（Augustin Pajou）学习雕塑艺术。年轻的汤米亚本可选择纯艺术雕塑作为职业生涯，但出于继承家庭传统与经济上的考虑，他选择了进入装饰青铜艺术雕塑领域。在职业生涯早期，他为皮尔·古谢尔工作，这段时间奠定了他日后的艺术生涯，他从古谢尔处学到了一种称为“磨砂鎏金（dorure au matt）”的技术，使得完成的作品表面看上去有种特殊的颗粒状亚光效果。1770年代时，他为塞夫勒王家瓷厂工作，为绝大多数该厂生产的最重要瓷器制作青铜配饰。法国大革命后，其创作水平与声望达到了西方装饰青铜艺术界前所未有的高度，成为一代传奇人物。
汤米亚的早期作品向我们展示了他在艺术创作上的多方面探索，虽然从整体上看，图4和图5中的两个座钟都属于新古典主义范畴，但前者更多地继承了自然主义倾向并沿袭了传统的洛可可式女性的柔媚造型，对了解法国文化与艺术的人来说，坐在钟顶的狄安娜是一位“非常法国”的女子（图4a）；后者表现的是维斯塔贞女为其维护的永恒圣火添加火种，它所展示的是雍容华贵的新古典世界，表面镀了氧化钴的人物雕像、华丽的鎏金浮雕与白色大理石等形成鲜明对比，让观者很容易感受到作品的艺术张力。
