盖蒂中心的25年胜利 - 华尔街日报

Getty Center的景色照片： J. Paul Getty TrustGetty Center本月已经25岁了。 理查德·迈耶设计的这座庞大建筑位于布伦特伍德的110英亩土地上，俯瞰洛杉矶市中心，在1997年12月16日隆重开放。这座综合体内设有 J. Paul Getty 信托基金、Getty基金会、Getty保护研究所、Getty研究所和J. Paul Getty博物馆的办公室。这座博物馆在其成立的第一个25年里取得了巨大的成功，成功地挑战了当初所有的悲观预测，成为了世界上同类机构中最伟大的之一。

Getty博物馆的现代历史可以追溯到1982年，当时J. Paul Getty博物馆信托基金收到了其同名创始人遗产的12亿美元捐赠（该基金会在此之前的捐赠额为5000万美元）。两年后，当得士古公司收购Getty石油时，它又获得了16亿美元的意外之财。

梵高的《鸢尾花》（1889年）照片： 洛杉矶的J. Paul Getty博物馆该收藏品位于太平洋帕利塞兹，主要包括希腊和罗马古物、17和18世纪的法国家具和装饰艺术品，以及一些老大师的绘画作品。它被安置在一座古罗马别墅的复制品中。

扩大的捐赠将产生比相对较小的机构所需更多的资金，这个问题更加紧迫，因为为了保持其非营利性地位，根据法律规定，信托每年必须花费其市值的4.25%。

J. Paul Getty规定这笔钱用于“艺术和一般知识的传播”。因此，考虑到这一点和税法，董事会扩大了信托的使命，包括艺术保护、资助和艺术奖学金和教育。1983年，信托购买了一块用于设立总部的土地，该总部将容纳所有运营活动，以及一个新的博物馆。（Meier先生在次年被选为建筑师。）这将采用原始名称，原来的名称被更名为Getty别墅。古董将留在别墅，而Getty博物馆将展示……什么，确切地说？

据所有报道，旧大师画作收藏相当一般，这一判断得到了支持，因为《收藏手册》中只包括在Getty生前收购的三幅画作。在Meier建筑中还有严重的空间需要填补——远远超过别墅的48,000平方英尺。

董事会再次忙碌起来。在80年代初，它增加了三个新部门：手稿、素描和雕塑。然后开始购物。

没有任何博物馆像这样自力更生地建立起来，成功的前景并不乐观，世界上其他博物馆似乎已经充斥着精英。人们认为Getty可能会在这里或那里找到宝藏，但永远不足以形成一个连贯的收藏品。它似乎注定要成为一个没有主题的布丁。（完全披露：我是早期的怀疑论者之一。）

原来有很多东西可以买。在上世纪80年代初，英国贵族的陈旧收藏品对博物馆的雄心产生了帮助，其中包括一幅重要的普桑、一幅曼泰尼亚以及拉斐尔、伦勃朗等人的素描。与此同时，盖蒂博物馆还在同一时间购买了16个摄影收藏品，使博物馆拥有了4万张图像。

这样的收购行为引起了人们对盖蒂博物馆会主导艺术市场、抢购一切并推高价格的担忧。在新闻报道中，经常可以看到“拍卖纪录”这样的字眼。标题如“博物馆太富有而不知所措”和“盖蒂，艺术界的大手笔”开始出现。

尼古拉·普桑的《圣家族》（约1651年）照片： 保罗·盖蒂信托基金所有这些担忧在1990年达到了顶峰，当时它以未公开的金额收购了文森特·梵高的《鸢尾花》（1889年），这幅光彩夺目的静物画成为了许多人认为上世纪80年代过热艺术市场荒谬过度的代表作。

三年前，这幅画被澳大利亚企业家艾伦·邦以当时纪录的5400万美元价格购得。但邦很快陷入困境，需要抛售这幅画。更引人注目的是，苏富比曾借给邦购画价的一半。盖蒂博物馆成为这场灾难的一部分，突然间让这座高雅的文化殿堂看起来像是另一个艺术界的冒险家。

盖蒂最后一击是决定将自己设在布伦特伍德而不是洛杉矶市中心。对许多人来说，盖蒂中心的“山上之城”象征着精英主义——艺术需要朝圣——以及与洛杉矶人日常生活的疏远。

今天一切看起来都不同了。2011年，盖蒂解决了可能存在的形象问题，当时它推出了“太平洋标准时间：洛杉矶1945-1980年的艺术”，与40多个当地机构合作，探索战后南加州的艺术史。（六年后，又有一个专门致力于拉丁美洲和拉丁裔艺术。）那时，足够多的人已经走进了它的大门，使“精英主义”的指控变得无关紧要。（仅在2019年，疫情造成全国参观人数下降之前，盖蒂中心就迎来了1,439,084名游客。）

在收购方面，盖蒂一直比许多人意识到的更加克制——例如，不追求国家文化遗产的关键作品。而且，远非主导市场，它越来越面临来自超级富豪私人收藏家和其他机构的激烈竞争。

然而，真正的消息是收藏的奇迹。不仅仅是那些令人叹为观止的杰作数量。除了梵高，列表中还包括提香、沙尔丹、特纳、塞尚等人的作品。重要的是，它们不是孤立的高峰，而是构成了一个更大的山脉，让参观者可以追溯欧洲绘画史从中世纪晚期到现代主义的历史。是的，也存在缺失——比如没有贝利尼或康斯特布尔。但整体的发展脉络是存在的。

雕塑仍然是一个正在进行中的工作，路易莎·罗尔丹的“圣希内斯·德·哈拉”（约1692年）是一件真人大小、超自然逼真的传道人形象，是一件杰出的杰作。这里唯一明显的失误是弗兰和雷·斯塔克雕塑收藏。这位好莱坞制片人是艺术经销商的梦想：有钱却没有眼光。因此，虽然20世纪许多知名人物都在这里，但真正具有重要意义的作品却很少。

对于盖蒂来说，并不一切都一帆风顺。直到2006年，其古董收藏一直深陷争议，当时它将大约二十件物品归还给了希腊和意大利。而一尊最初被认为是由公元前300年左右的斯科帕斯制作的大理石头像，结果被证明是一件现代赝品。

尽管如此，这个周年纪念活动邀请我们将目光从壮观转向实质。当我们这样做时，有两件事显眼。首先，博物馆及其所代表的东西，即将伟大的艺术带给广大观众，并且是免费的，这是私人慈善事业的成果——没错，那些邪恶的1%。其次，形成这一收藏大部分的审美洞察力和战略思维水平异常之高。盖蒂代表了始于19世纪末的伟大美国博物馆繁荣的高潮，很难想象在这片土地上还会出现类似的东西。

吉布森先生是《华尔街日报》艺术评论编辑。

发表于2022年12月29日的印刷版上，标题为“盖蒂中心的25年胜利”。