这些与众不同的澳大利亚摇滚乐队通过打破每一个音乐行业规则而成为明星-华尔街日报
Neil Shah
King Gizzard & the Lizard Wizard 最初是作为一个玩笑开始的。
这是一个派对乐队，是墨尔本，澳大利亚一群年轻有抱负的音乐家的副业项目。“我们每晚都会用不同的名字演出，只是为了搞乱人们，像是在刁难人，”乐队领队 Stu Mackenzie 说。
现在他们是摇滚乐坛最受关注的乐队之一。
这支古怪的六人乐队，他们大胆的音乐风格从迷幻摇滚到垃圾金属再到电子流行和说唱，今年大获成功。他们发布了五张录音室专辑，包括备受好评的《冰、死亡、行星、肺、蘑菇和熔岩》，并举办了一次成功的巡回演出，最终在纽约一个可容纳1.3万人的网球场举办了他们有史以来规模最大的美国独立演出。
“我们基本上就是一个成功骗过所有人的车库乐队，”乐队的一名歌手 Ambrose Kenny-Smith 说，他演奏口琴、键盘和萨克斯风。
King Gizzard 的逐渐崛起在很多方面与病毒式 TikTok 明星的迅速爆发相反。它的成功也反映了当今 碎片化、以利基为驱动的音乐业务：从朋克（Turnstile）到说唱（$uicideboy$）等各种音乐类型的音乐人，像 King Gizzard 一样，在没有流行文化主流认可的情况下，建立了强大的巡回演出业务，而这种认可越来越成为少数 所有人都知道的巨星的领域。
音乐公司高管表示，这支乐队的崛起归功于其异常多产的音乐作品；与粉丝之间高度不拘一格的关系，他们鼓励粉丝非法复制该乐队的音乐和商品；以及他们越来越不可预测的演出，激励粉丝看多场演唱会而不仅仅是一场。
今年秋天，超过28,000名粉丝在丹佛附近的红岩露天剧场观看了国王蜥蜴乐队为期三天的演出，他们总共表演了大约九个小时，没有重复一首歌。这是一个进步，八年前，他们还在布鲁克林大约250人容量的Baby’s All Right俱乐部凌晨2点演出。
2019年，国王蜥蜴在华盛顿特区容纳1200人的9:30俱乐部门票售罄；今年他们回到这座城市，填满了容纳6000人的Anthem音乐厅。总的来说，Pollstar估计，根据向这家音乐会贸易出版物报告的数据，国王蜥蜴在2022年的巡回演出中大约赚了300万美元，比2019年的约150万美元增加了一倍。
“国王蜥蜴很快就会在竞技场演出了，”是主要的即兴音乐场景音乐会推广者之一的彼得·夏皮罗说。
国王蜥蜴的非传统攻势可以追溯到他们作为一个笑话乐队的根源。麦肯齐和他的乐队成员，包括吉他手乔伊·沃克，当时只是在开玩笑，为朋友们开场表演。国王蜥蜴之所以成为一个名字（这是麦肯齐的主意），仅仅是因为它是出现在印刷演唱会海报上的第一个名字。“我仍然没有原谅斯图，”沃克先生说。肯尼-史密斯先生补充说：“我认为他自己也没有原谅自己。”
随着时间的推移，King Gizzard因以疯狂的速度发布音乐而在摇滚圈中闻名，这种做法在嘻哈音乐中很常见，但在其他流派中相对不常见。自2010年成立以来，King Gizzard已经发布了23张录音室专辑，14张现场专辑，五张试音集，两张迷你专辑或EP以及一张混音专辑。仅在2022年10月就发布了三张录音室专辑。
以如此多样化的音乐风格发布音乐可以保持乐队的粉丝们的参与度，同时通过新的切入点吸引新粉丝。例如，乐队2019年的垃圾金属专辑《Infest the Rats’ Nest》吸引了许多喜欢重型音乐的粉丝进入King Gizzard的世界。今年的专辑之一《Omnium Gatherum》中包括了Kenny-Smith先生说唱的歌曲。（嘻哈是乐队谨慎对待的一种流派；Kenny-Smith先生希望磨练自己的说唱技巧，以免乐队的音乐看起来具有种族歧视性。）
“我觉得我内心的一部分就是，‘去他妈的系统，我不必做我应该做的事情’，”Mackenzie先生谈到了King Gizzard像消防栓一样的输出量。乐队喜欢“故意完全错误地做事情”，Mackenzie先生说。“因为，为什么不呢？”
目前，King Gizzard没有外部唱片公司监督；相反，他们有自己的厂牌KGLW，雇佣了一小部分员工。乐队在自己的录音室录制和混音音乐。乐队的亲密朋友Jason Galea，就像第七个成员一样，负责视觉效果，包括专辑封面艺术。乐队成员表示，无论是在录音还是巡演期间，制作成本都保持在较低水平。他们有一名公关，也有一个分销安排，以便将唱片送到实体店中。
结果，根据乐队经理米歇尔·凯布尔的说法，已经存在超过700种不同的King Gizzard专辑非法录制版本，包括黑胶唱片、磁带甚至八音磁带。其中许多非法录制版本是关于乐队2017年专辑《Polygondwanaland》的，这张专辑是免费赠送的，也作为最终非法录制计划的一种原型。麦肯齐先生说，一些小唱片公司甚至通过销售King Gizzard的非法录制版本启动了他们的业务。
推动乐队狂热亚文化的另一个因素是他们自由奔放、不知道会得到什么的现场表演。疫情使King Gizzard的成员在友谊和音乐家两方面更加亲近，沃克先生说。随着他们不断完善他们的音乐化学反应，他们的歌曲长度也延长了。“我们实际上玩得最开心了，”麦肯齐先生说。“我认为我们达到了一种我们以前从未达到的松散状态…而且演出变得更加即兴。”
乐队注意到更多的粉丝看了多场演出。 因此，King Gizzard 通过在组织曲目时利用更多的广泛目录，从100多首潜在歌曲中挑选。 为了跟踪所有这些，麦肯齐先生使用了按专辑颜色编码的歌曲条目的电子表格。
“如果没有电子表格，我不知道该怎么办，”麦肯齐先生说。
每晚改变演出并进行延长即兴演奏使King Gizzard 作为音乐家保持警惕。 “你可能会认为我们不会厌倦我们拥有的23张专辑，但是，实际上你仍然会，”Kenny-Smith 先生说。
即兴曲目和非法录音节目正在与美国即兴乐队粉丝产生共鸣，其中许多人认为澳大利亚行为是新颖的。 “这些粉丝忠诚并购买门票，”推广者彼得·夏皮罗说。
在纽约乐队十月演出的参与者之一是Phish的主唱Trey Anastasio。 另一位最近的名人参与者是独立摇滚乐队the Strokes的Julian Casablancas。
King Gizzard 还有一个不太明显的助力：美元的强势。
在许多美国和欧洲音乐家由于成本上涨而在巡回演出中难以盈利的时候，King Gizzard 正在巡回美国赚取美元，并将其转换为疲软的澳大利亚元，从汇率中获益。（类似的情况也发生在其欧元收入中。）这抵消了其成本并增加了其收入，这很重要，因为King Gizzard ——不像如今许多摇滚乐队一样——有六名成员，并平均分配其巡回演出利润。
当肯尼-史密斯先生最近从与他的另一个乐队Murlocs在美国的演出中返回墨尔本时，他发现他的King Gizzard乐队成员已经在工作室里努力地制作新专辑。
麦肯齐先生表示，他们很可能会在2023年发布至少一张唱片。这很容易变成两张，这通常是他们的目标。或者可能是五张。
肯尼-史密斯先生说，麦肯齐先生是一个工作狂。“这是不停歇的。”
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