人工智能在电影和电视中的应用悬在编剧和演员罢工之上 - 彭博社

图片插图：斯科特·格尔伯为彭博商业周刊制作亚当·康诺弗几个月前开始担心计算机可能会取代他的工作。作为洛杉矶的一名喜剧演员，康诺弗创作并主演了电视节目亚当毁灭一切，他还是代表好莱坞编剧的美国编剧工会谈判委员会的成员。今年早些时候，当美国编剧工会与电影公司进行合同谈判时，康诺弗和他的同行们专注于确保从流媒体服务中获得工资增加，他们认为这些服务贬低了他们的工作。人工智能当时只是一个想法，或者说是一个较小的威胁。但当电影公司拒绝设立任何限制人工智能使用的规则时，情况发生了变化。

编剧们要求电影公司承诺不使用人工智能生成剧本或训练所谓的大型语言模型，比如驱动ChatGPT的这个模型，来输出他们工作的变体。他们还希望确保只有人类获得剧本的署名。电影公司担心围绕新技术制定明确规则，于是提出未来进行一系列讨论。

Conover在7月17日在洛杉矶Netflix总部前抗议。摄影师：Sam Santos/Shutterstock“他们甚至不愿与我们讨论，这让我们感到担忧，”Conover说，他的节目揭露了常见的误解，从2015年到2019年在TruTV播出。“这让我说，‘哦，这些人实际上计划使用它来试图破坏我们。’”工作室与演员进行了更为实质性的对话，在单独的谈判中交换了关于使用他们数字肖像的提议。但是，尽管工作室表示他们已经提出了一项“开创性提议”来保护他们，演员们表示这一提议未能解决他们的担忧。

对AI日益增长的恐惧导致了好莱坞六十年来最大的劳资纠纷，自电视出现以来引发了关于节目收入分成的问题。作家和演员现在都在罢工，导致数百部电影和电视制作停工。虽然AI并不是这些劳资谈判中最重要的问题——最重要的是金钱——但这项技术已经将一场商业纠纷转变为一场存在危机。业内创意人员已经表示，他们没有从流媒体服务中获得足够的报酬，技术公司剥削了他们的劳动力。现在他们担心AI将完全取代他们的工作，用计算机生成的版本替换他们的声音和面孔。AI已经被用来创建营销材料、消除脏话并降低视觉效果的成本。不久之后，它可能会合理地取代配音演员和群众演员。“它有可能对我们会员的生活产生如此广泛的影响，”代表表演者的Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists的首席谈判代表Duncan Crabtree-Ireland说。

在 Bloomberg Businessweek 中亮相，2023年7月31日。 立即订阅。插图：Scott Gelber for Bloomberg Businessweek制片人表示人工智能威胁被夸大，行会正在利用恐惧来团结成员。他们表示，工作室没有计划使用ChatGPT编写剧本或用数字化身替换主演——即使是人工智能的最坚定支持者也承认它无法取代人类表演。

但人工智能是一个 减少成本的好方法。在过去的十年左右，最大的娱乐公司的利润下滑超过90%，这要归因于有线电视的崩溃和电影院观众的减少。流媒体本应将业务带入未来，但除了 Netflix Inc. 外，对每个人来说都是一个 金库。

Bloomberg Businessweek 在过去几个月里与好莱坞和硅谷的高管们讨论了人工智能对他们的意义。最紧张的创意人认为这是世界末日，而工作室则认为这是一个节约成本的工具，但实际上它只是另一个工具——一个将消灭一些工作岗位并创造新岗位的工具。尽管如此，所有人都同意，双方需要达成一项协议，确保每个人分享来自一项没有人完全理解的新技术的利润。

在WGA罢工线上。照片：阿拉米；美联社照片；盖蒂图片 米拉麦克斯电影Here，计划明年发布，由现年67岁的汤姆·汉克斯主演，故事发生在一个房间里，跨越多代。导演罗伯特·泽米吉斯与形而上学合作，呈现了汉克斯不同年龄的面孔，老和年轻。该公司的联合创始人包括汤姆·格雷厄姆、凯文·乌梅和迈尔斯·费舍尔， 通过一个汤姆·克鲁斯的深度伪造开始了业务。乌梅将演员的脸渲染到费舍尔的身体上，后者也是一名演员。费舍尔扮演克鲁斯的片段——做硬币戏法，咬棒棒糖——在社交媒体上走红。 Here将在一部完整电影中测试形而上学的技术。

好莱坞面临的问题不是AI会改变电影制作过程，而是它将改变制作过程的哪些部分。具有技术背景的律师格雷厄姆表示，AI将改变一切；将名人的面孔放在普通人身上只是个开始。很快，人们将能够控制他们的数字化形象出现在哪里。想象一下坐在家里，将自己插入最新的漫威电影中，或者与兄弟姐妹进行视频通话，看起来就像你们在同一个房间里。这将意味着节目制作的爆炸性增长——根据在AI投资领域活跃的风险投资家萨拉·郭的说法，电视节目的产量将增加四倍。“人类表现将持续存在，但我们制作内容的方式将发生巨大变化，”格雷厄姆说。

对于怀疑主义有理由。几十年来，预言家们一直说人工智能会改变世界，但事实并非如末日科幻小说所想象的那样。然而随着技术的改进，作家和演员有理由为最坏的情况做好准备。硅谷多年来一直掠夺传统媒体。搜索引擎和社交网络吸引了广告商从报纸和杂志上撤离，盗版摧毁了CD销售，然后 SoundCloud、 Spotify和 YouTube免费提供了数百万首歌曲。据一些估计，Spotify每天增加超过10万首曲目，摧毁了它们的价值；艺术家每次Spotify播放只赚不到1美分，大多数艺术家不得不依靠现场表演谋生。

如今，人工智能生成的媒体的某些方面类似于用户生成内容的早期，当时人们上传歌曲、电影和节目而不考虑 请求版权所有者的批准。互联网上已经充斥着深度伪造色情作品，其中出现了 Taylor Swift、Millie Bobby Brown 和 Ana de Armas 的面孔。Heart on My Sleeve，一首由名为Ghostwriter977的人上传到主要流媒体服务的歌曲因听起来酷似Drake和The Weeknd而走红。好莱坞面临的最大威胁似乎不是工作室如何使用人工智能，而是数字盗版者如何调整它。“他们称之为生成式人工智能。它应该被称为模仿式人工智能，”Conover说。

制片厂和唱片公司可以尽力消除侵权材料，但他们永远无法根除它。YouTube和类似平台与传统媒体达成收入分成协议之前，经历了多年的诉讼、技术发展和许可协商。即使现在，唱片公司也在与社交网络就许可问题进行斗争，盗版导致数十亿美元的收入损失。

AI的法律斗争才刚刚开始。 Getty Images Holdings Inc. 起诉了一家名为Stability AI Ltd.的公司，该公司将文本提示转换为图像，据称未经许可复制了1200万份Getty作品。（Stability拒绝置评，尽管在国会作证时，该公司的公共政策负责人表示认识到了这些担忧。）视觉艺术家起诉了三家主要的AI公司，因为它们使用他们的艺术作品来训练大型语言模型。知识产权法律是明确的：人们有权控制自己的姓名、形象和肖像权，但“技术的速度正在破坏我们有效执行这些权利的能力，”好莱坞人才巨头Creative Artists Agency的首席法律官Hilary Krane说。

当然，与新技术作斗争从来都不会有好结果。因此，这个行业必须找出如何保护和从其版权中获利。演员们可以利用AI的许多方式来获得更多而不是更少的控制权：与此同时，Universal Music Group NV正在与Spotify合作消除假的Drake，同时也在使用AI让John Lennon的声音 在一段老披头士乐队的演示录音中听起来不那么粗糙。Walt Disney Co.对Harrison Ford进行了年轻化处理，经过他的同意，这样他在最新的Indiana Jones电影中看起来像他年轻的版本。

这些一次性实验即将被大规模应用。几乎每家主要的制片厂都在某种程度上使用AI，即使没有人谈论。许多公司与位于圣莫尼卡海滩附近的一家名为 Flawless的公司合作，该公司提供一套后期制作工具，可以节省时间和金钱。

DeepEditor，例如，允许电影制片人将演员的表演从一个镜头移动到另一个镜头。如果你有玛格特·罗比（Margot Robbie）在桌子后面说话，你可以决定从不同角度展示她，而不需要更多的拍摄。AI Reshoot允许电影制片人替换对话，只要他们有演员说这些话的音频。TrueSync允许以任何语言配音；电影制片人可以调整演员嘴巴的动作，使其看起来好像准确地说出了外语。

无瑕创始人斯科特·曼（Scott Mann）在他最新的电影Fall中使用了这些工具，替换对话而不需要回到拍摄现场。他消除了几个F字，以确保PG-13评级而不是R级。他说，本来需要150万美元的重拍，现在只花费了15万美元。

曼已经执导电影超过二十年，专门制作依赖老牌电影明星吸引观众的低成本动作电影。罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）在2015年的电影 Heist中扮演了一位赌场老板，皮尔斯·布鲁斯南（Pierce Brosnan）在电视电影 Final Score中扮演了一位曾经的俄罗斯革命者。这些独立融资的电影会寻找任何节省成本的方法，而重拍通常是一场噩梦。“让每个人回到拍摄现场是一项非常昂贵、耗时的工作，”曼说。

完美无瑕不会制作所谓的合成媒体，这将使其能够操纵演员说出在拍摄期间没有说过的话。但它并没有掩饰它所做的事情可能会消灭一些工作岗位。在一段为潜在合作伙伴制作的宣传片中，它表示当前的电影制作方法既昂贵又耗时，需要数百人。它承诺消除这些成本，结果就是消灭了一些生计。但这些工作可能会转变为视觉效果职业。（该公司在英国也设有办公室，并计划扩张到圣莫尼卡的第二层。）

“人类表现将持续存在，但我们制作内容的方式将发生巨大变化”

随着工作室越来越多地使用人工智能，演员和编剧希望得到关于同意、控制和补偿的保证。他们希望工作室征得演员的同意后再使用其形象，让演员在使用时拥有一定的控制权，并在使用时对他们进行补偿。CAA正在制定合同条款，为客户的面孔和声音创造一个市场。92岁的詹姆斯·厄尔·琼斯（他没有由CAA代表）最近与迪士尼达成协议，确保他在去世后仍将是达斯·维达的配音者。

然而，并非每位演员都有强大的经纪人或律师，这就是工会介入的地方。工作室在今年的劳资谈判中开始打算先与导演和演员达成协议，然后再与编剧达成协议，就像他们过去一样。导演们答应了，达成了一项协议，改善了电视节目在海外播出时的支付。但工会的目标各不相同。编剧希望确保他们有更多时间在片场，这是他们晋升为制片人的途径。但这并不是演员或导演的关注点；演员需要更多的钱来养老金计划，而编剧的计划已经做得很好。

人工智能是一个棘手而又统一的话题。“AI在最糟糕的时刻成为了[工作室]所有行会关注的焦点，”HBO的《危机边缘》的联合创作者Kim Benabib说。“尽管所有行会都有不同的问题，但AI的出现是你从城里每个人那里听到的事情。”

在最近的工作室和演员之间的谈判中，Crabtree-Ireland说，双方交换了关于管理演员数字复制品的提案。（工作室已经在演员在制作过程中去世的情况下创建了演员的复制品。在《速度与激情7》的制作过程中去世的Paul Walker在一些场景中出现，之后视觉效果艺术家使用他的兄弟来帮助他们制作镜头。）他们还就合成表演者和生成式人工智能进行了辩论，工作室可以利用这些技术基于他们的库创建新作品。

Crabtree-Ireland在纽约的一个影视演员工会抗议活动中。摄影师：John Nacion/Getty Images谈判在一定程度上因为关于群众演员的条款而破裂。工作室表示他们会征得他们的同意制作数字复制品。演员声称存在一个漏洞，让工作室可以随意使用复制品。工作室表示这不是真的—他们只会在最初的项目中使用复制品，并且如果将其插入续集，会征得同意（并支付演员）。工作室认为他们即将与演员解决AI问题，但表示目前并未尝试与作家解决。

尽管人工智能尚未对娱乐业产生巨大影响，但在2007年，流媒体也没有，那是编剧们上次罢工的时候。他们停工100天，争取从DVD销售和当时被称为新媒体中获得更高的报酬。工会最终迫使制片厂向编剧支付了在 Hulu 和 Netflix 等新兴服务中的工作报酬，确保了编剧在流媒体繁荣期间得到报酬。现在还为时过早知道人工智能是否会对好莱坞产生类似的影响。但如果工会等到三年后的下一轮谈判，可能就为时已晚了。“现在是时候了，” Crabtree-Ireland 说。*阅读更多：*伦敦演员会在好莱坞朋友身上留下污点吗？