伦敦最好的夜总会受到高昂的房价和不断上涨的成本的困扰 - 彭博社

伦敦近年来的大量关闭行动加重了一个观点，即这座城市在夜晚衰落。

摄影师：Jose Sarmento Matos/Bloomberg价值1.2亿美元的SHED于2023年开业：“学生和家长走进SHED，一分钟内就能了解RIT的全部内容，”学校校长大卫·芒森说。

摄影师：Robert Benson周六的索霍已经过了午夜，24小时便利店是少数仍然营业的商家之一。对面的酒吧正在关闭水龙头，附近餐厅的员工正在叠放椅子，前往伦敦东南部的最后一班火车将在15分钟后离开。

伦敦传统夜间热点之一的诡异宁静与市长萨迪克·汗最近在推广该市全天候资质的帖子形成鲜明对比。英国首都“在全球24小时政策方面处于领先地位，其他全球城市都在向我们学习灵感，”他上个月在X上写道。社交平台的社区笔记事实核查员介入：“与伦敦市长的说法相反，伦敦的夜生活正在衰退。” 伦敦人对此嗤之以鼻，指责市长及其夜间大臣艾米·拉梅夸大了一个实际上面临“缓慢消亡”和“毁灭”的场景。

近年来的大规模关闭浪潮加剧了人们对一个日暮城市的指责。根据夜间产业协会的数据，从2020年3月新冠疫情爆发到2023年12月，英国有大约13,800家夜间企业关门，其中约有3,000家位于大伦敦地区。首都的酒吧和夜店数量减少了近三分之一，净减少了1,165家，其中包括了Werkhaus、布里克斯顿的Club 41和索霍区的G-A-Y Late等知名场所。

尽管受到新冠疫情和生活成本危机的重创，但这一景象的恶化远在疫情之前，并且远非仅限于伦敦。

2023年的伦敦索霍区。摄影师：Jose Sarmento Matos/Bloomberg自2005年以来，英国约四分之三的夜店关闭，如果当前趋势持续下去，“到2030年将不会剩下任何夜店”，曼彻斯特首位夜间经济顾问、Warehouse Project的联合创始人Sacha Lord表示。根据英国啤酒和酒吧协会的数据，自2000年以来，酒吧的总数减少了四分之一，甚至连酒吧也在崩溃。

本地音乐场地可能受到了最严重的打击。伦敦在2007年至2015年间失去了约35%，这促使时任市长鲍里斯·约翰逊支持了一项有针对性的拯救计划。伦敦市长接任约一年后表示，干预帮助了减缓衰退，但这些场所面临的威胁比以往任何时候都更多，夜间产业协会表示。

在至少十年中“关闭最严重的一年”期间，英国有超过120家场馆关闭，据音乐场地信托首席运营官贝弗利·惠特里克称，约有38%的场馆亏损，她表示，如果没有外部支持，整个行业将破产。

最终订单

英国在疫情之后失去了更多的有许可证的场所

来源：AlixPartners CGA酒店市场监测

注：‘餐厅’包括休闲餐饮，酒吧餐厅。‘酒吧’包括食品，社区和市中心酒吧。

夜晚并没有完全寂静，可以肯定。NTIA表示，经过精心推广的音乐节、活动和由Stormzy到泰勒·斯威夫特等艺术家参与的大型音乐会一直很受欢迎，并将保持强劲，甚至去年晚些时候伦敦东区的ABBA全息演出每周的收入超过$2百万。

但是，许多音乐节和演出也面临消失的风险，除非当地场所——对于英国下一代顶尖人才至关重要的孵化器——得到保护，劳德说。“Stormzy最初是在某个草根场地开始的，所以我们需要这些场所——它们是供应链。” 这种情绪促使包括音乐场地信托在内的倡导团体加大游说力度，要求对行业最成功的部分征收税款，以支持他们的草根对应物。

Stormzy在伦敦维多利亚公园举办的2023年All Points East音乐节上表演，时间是在八月。摄影师：吉姆·戴森/盖蒂图片社英国以外的几个中心的夜生活倡导者表示，该场景处于类似摇摇欲坠的状态。

在柏林——以其俱乐部场景和相对宽松的规定而闻名——场馆才刚开始从2023年被称为“有史以来最糟糕的一年”中恢复过来。根据总部位于阿姆斯特丹的夜生活行业咨询公司VibeLab的联合创始人卢茨·莱兴森林（Lutz Leichsenring）表示，与疫情前相比，游客数量仍然相对较少，通货膨胀对该行业造成了伤害，人们的消费也减少了。

柏林的Berghain夜总会在2021年5月的疫情期间关闭。摄影师：马雅·希蒂奇/盖蒂图片社两场战争也投下了长长的阴影。在俄罗斯入侵乌克兰之后，给德国的通货膨胀问题蒙上阴影之际，对加沙冲突的不断增长的社会分歧使柏林的俱乐部场景可能比其他任何城市都更受到影响。尽管通货膨胀有所降温，前景更加乐观，但根据莱兴森林的说法，四分之一的场馆表示“如果情况不真正好转，他们会考虑在接下来的12个月内放弃”。更加光明的前景。

然而，一个更持久且存在的威胁是租金和房地产价值的飙升。

“我们越来越被赶出市中心，然后我们就消失了，”莱兴森林说。“你可以看到这一点发生在纽约、巴黎、伦敦等不再经济实惠的城市。”他补充说，对于像田纳西州纳什维尔这样的小城市也是如此，那里正被“公司接管”，而乡村音乐制作者们失去了他们的录音室和租赁合同。

对于那些没有被推到边缘的人来说，常见的障碍包括凌晨1点到5点之间有限的交通服务、严格的噪音规定、安全担忧和社会污名。

2022年悉尼金士顿区的无酒精区。摄影师：Brent Lewin/Bloomberg悉尼仍在摆脱2014年至2021年间所谓的禁闭法律的影响，作为对酒精相关暴力的回应，该法律禁止中央商务区的企业在凌晨1:30后接纳新顾客，并对酒精销售施加各种限制。根据新南威尔士州24小时经济办公室委托的VibeLab报告，这导致该市经济每年损失约160亿美元，并促使176家场所关闭。

据劳德称，限制性的许可规定也是伦敦许多场所的最后一击，许多议会拒绝批准超过晚上11点的延长营业时间，即使是以其夜生活场景而闻名的地区也是如此。

在卡姆登——一个以现场音乐、繁华市场和反文化而闻名的伦敦自治市——最近有一个提议，根据情况逐案延长场所的框架时间，但在警方和居民协会的反对下被搁置，他们担心犯罪和噪音会增加。劳德说：“这扼杀了夜生活，也扼杀了投资。其连锁效应是限制就业机会、限制供应链，以及围绕此的整个生态系统。”

卡姆登市议会于二月正式采纳了自己的战略，以保护和扩大其更广泛的夜间经济，此前经过了两年时间，来自大约1600人的意见。建议包括推出商业税优惠计划，以支持基层音乐和文化场所，试点夜市，改善热点地区的协调和清洁工作，以及推广无酒精体验。

尽管遭到了一些阻力，但该计划得到了社区居民的广泛支持。当地议员丹尼·比尔斯表示：“这占我们工作的三分之一，仅在卡姆登就有近十亿英镑的经济效益，是一个巨大的税收来源，也是家庭生计的支柱。” 他还说：“这也是一个创意、艺术、文化、音乐的地方，长期以来一直是卡姆登的遗产和身份核心。”

伊基·波普（Iggy Pop）中间，1980年在卡姆登的Electric Ballroom与比利·拉思（Billy Rath）现场表演。摄影师：弗吉尼亚·特贝特（Virginia Turbett）/Redferns/Getty Images市议会还得到了该市夜间大使的直接支持，分享数据和见解，参加会议，并在“强烈反对夜间经济”的背景下支持该行业，他说。比尔斯补充说，他希望看到更多人，包括市政府官员的批评者，更直接地参与制定政策。

“除了发推文之外，你有写信给你的议员吗？” 比尔斯问道。“你有参与有关许可证的咨询吗？因为最终改变事物的方式就是参与其中。”

蒙特利尔，魁北克的活动人士称加拿大的“节日之城”正在为获得更多本地支持而进行类似的斗争。

官员们在一月份公布了一个计划，要创建“夜间区”，放宽更为宽松的噪音法规，此外还有一个专门的24小时区域，以支持该行业并为城市带来新的收入。这个计划 — 令活动人士“高兴” — 强调了在隔音场所上的潜在支出以及改善交通选择的努力。

七月份在蒙特利尔举办的蒙特利尔完全马戏节。摄影师：Andrej Ivanov/AFP/Getty Images但这个计划已经酝酿多年，城市在试点项目之外难以取得进展，非营利组织MTL 24/24的主任Mathieu Grondin表示。这个倡导团体表示，城市发出了矛盾的信号：它试验了整夜活动并向蒙特利尔文化基因中夜生活的重要性致敬，同时在“闪电般的新市区化”中给予了“过多的让步给Nimbys”。

政策制定者对噪音投诉“极为敏感”，这在政策本身中有所体现，Grondin说。“‘共存’这个词出现了大约75次，而‘艺术家’这个词只出现了一两次。”

“每个人都有权利睡觉，”他说，“但如果你不同时在同一条街上把1万人赶出去，也有办法避免噪音投诉。”

与房地产行业的冲突是一个常见挑战，但不一定是致命的，VibeLab的Leichsenring说。他说，那些明确定义文化的城市——并且决策者不仅把夜生活看作是酒精或舞蹈，而是工作、社区和创造力——有更多的妥协和进步空间。

创意足迹

柏林在夜生活文化的多维排名中表现最出色

来源：VibeLab

注：评分基于15个标准，包括空间、框架条件、社区和内容。

在柏林是事实，Leichsenring说，游说者和当局已经巩固了一个“非常好的关系”，这有助于维持其作为欧洲夜生活明珠的长期地位。他说，通过对研究和倡导的资助——包括场馆隔音、安全培训和遏制非法派对——创意声音已经获得更大的影响力来影响法规和规划。

Usain Bolt 2009年在柏林的YAAM上台。摄影师：Alexander Hassenstein/Getty Images“我们得到了很多支持，”他说，提到该市为YAAM授予了30年的租赁协议，这是一个自1994年以来经营的跨酒吧、舞池和食品摊位的市场，已经经历了五次搬迁。“现在他们可以投资建筑。”

“我们组织得越好，当城市发展决策时，我们就能坐在桌旁的时间就越多，”他说，补充说内城办公和零售空间需求下降是“我们的一个大机会。”

柏林凭借研究和改进的数据，计划在六月份发布一项全面的夜间战略，这将首次涉及整个城市政府的利益相关者，他说。从悉尼和墨尔本到波哥大和东京等数十个城市的类似努力表明人们对更多支持和协调管理夜晚生活的需求正在增长。

许多这些努力正在取得成果，尽管速度各不相同。

在成功游说日本政府于2015年废除臭名昭著的午夜后禁止跳舞法律后，夜间倡导者共同制定了增强旅游业务的策略，并计划从五月起向东京都政府提供建议关于夜生活政策。

根据日本夜间经济协会理事梅泽孝的说法，现场音乐和娱乐业在疫情后“蓬勃发展”，总收入较2019年大幅增加。

但与一些全球同行一样，东京面临的挑战也包括需求的新变化，其中包括越来越多的人提早就寝的趋势，据梅泽研究。

2021年东京上野区的一家居酒屋。摄影师：Soichiro Koriyama/Bloomberg他说，日本上班族取消了下班后去酒吧的行程，其他人也在减少饮酒。除了延长交通运营时间，他说城市可能需要通过提供更广泛的高质量活动来创造新的需求。这可能包括在独特场所举办表演和特别派对、夜市和其他文化活动。

英国也出现了类似的向减少饮酒的转变 — 至少在Z世代中 — 这意味着要仔细考虑哪些场所值得保存，餐饮行业资深人士大卫·斯特劳斯表示。

“我们会保留所有这些酒吧的想法是荒谬的，”这家法林顿的布朗尚拉辛餐厅的合伙人说。“我认识的每个人都在努力减少饮酒，而且有一代人正在逐渐改变饮酒方式。就像旅行代理一样，未来的英国将会有更少的酒吧。”不同。”

施特劳斯认为，人们也越来越愿意在独立场所花钱，他们觉得那里有社区或联系，而不是在大型连锁店。

“人们还在外出，但现在他们更加挑剔，”曼彻斯特的市长说，他提到了英国俱乐部周中交易的崩溃。

新的屋顶餐厅酒吧洛斯莫奇斯城的3000平方英尺露台俯瞰伦敦金融区。来源：洛斯莫奇斯屡获殊荣的餐饮企业家马库斯·特斯勒夫——他在伦敦金融中心押注了墨西哥-日本混合餐厅酒吧洛斯莫奇斯城——表达了同样的看法。“最终，我们的业务是关于回忆和体验，”他说，认为出色的食物和娱乐对于长期生存至关重要，尤其是在市场的高端。

100利物浦街新推出的屋顶场地是伦敦今年最大的开业之一，周末营业时间延长至凌晨3点，他认为这个位置交通便利——靠近地铁和郊区铁路线——以及城市中一个迅速变化的部分的全景将吸引目的地餐厅客人和鸡尾酒鉴赏家直至凌晨。

另一家重要的新进入者也可能带来新生机。

计划中的啤酒宫殿和烹饪屋阿尔伯特施洛斯将于夏季在伦敦推出，“对索霍来说将是巨大的，”餐饮企业家施特劳斯说，18,000平方英尺可容纳500人用餐，设有四个酒吧和一个现场表演舞台。“如果他们能做对——那将是一个催化剂，”他补充道。

除了施洛斯，曼彻斯特还可能为伦敦的政策制定者提供灵感。最近，《星期日泰晤士报》再次将其评为英国的夜生活之都，是唯一除了利物浦以外，在过去二十年里出现净开业增长的英国城市 — 分别为10%和22%，NTIA的洛德表示。

2019年曼彻斯特的Warehouse Project。来源：Warehouse Project“这座城市的领导人一直都明白我们文化的重要性，一直都有这种可以做到的态度，”他说，提到了更有利于夜生活热点的条件，以及吸引全球重大活动如2024年MTV欧洲音乐奖和香奈儿的Métiers d’Art。

伦敦夜间市长艾米·拉梅 — 由于5月2日市长选举前的选举规定，未获准发表评论 — 辩称她是领导该市努力的合适人选，并提到了帮助“数百家夜间场所保持营业”的努力。

洛德担任类似职务的人表示，曼彻斯特的工作“非常、非常大”，在伦敦绝对“一个人无法胜任”。他说：“我认为那份工作需要45个人”，主张各级政府到国家政治人物提供更大胆的支持。

“当首都兴旺时，确实有助于国家其他地区，而你需要资本来实现这种“酷不列颠”方法，”他说。

在罗切斯特理工学院校园的新门户处，你看不到任何机器人技术或工程壮举的展示。相反，占地18万平方英尺的探索与发展学生大厅提供了对两个几乎透明的立方体的视野。在一个立方体里，演员们正在排练一场戏剧表演；在另一个立方体里，学生们正在舞蹈工作室里练习动作。

走进这座价值1.2亿美元的建筑，你会注意到，与玻璃围墙的制造空间紧挨在一起的剧院，可以看到一个新月形的中庭。车间里展示着令人眼花缭乱的长凳和机床，它们通过电线和排气罩连接到天花板。车间的车库式门打开并打开，邀请路过的任何人来查看正在被发明和不断改进的项目。

最近在纽约州罗切斯特市郊的RIT校园开放的SHED只是高等教育设计趋势的最新例子：通过非同寻常的艺术探索和实践科学之间的亲密交融，设施旨在促进创造力、合作和思想生成。尽管大学生涌入商业课程和STEM（科学、技术、工程和数学）领域，但随着学校缩减人文课程的提供，RIT是几所利用雄心勃勃的建筑来并置艺术和技术，以提供更全面教育的机构之一。

SHED的中庭俯瞰着RIT的中央校园门户。摄影师：Robert Benson将表演艺术设施与技术项目空间如此靠近，鼓励一种独特的交叉受精。在玻璃盒剧院上演的一部名为Ada和引擎的戏剧中，四年级机械工程专业的学生Catherine Hampp利用SHED的3D打印技术制作了查尔斯·巴贝奇1832年计算设备的舞台版本，这是今天计算机的前身。纺织实验室可以帮助戏剧制作的服装设计师，然后转而制作可以舒适支撑设备的头饰，这些设备可以让面部和眼部动作控制轮椅。这些设备由共同设立的电子实验室的学生研究员改进。

SHED的设计由波士顿的William Rawn Associates与当地公司MRB Group合作，充满活力和外向。围绕阳光充足的中庭的通道上摆放着大量的桌子、椅子和笔记本电脑架，学生们很高兴地在这里学习或社交，享受着喧嚣和各种分心的氛围。

这与RIT数十座统一的红砖建筑中充斥着刚性走廊和不透明墙壁的教室和实验室形成了鲜明对比。它们几乎没有透露出内部正在发生的事情。

SHED是William Rawn Associates融合艺术和技术教育的第二个重要项目。摄影师：William Rawn Associates提供该设施的剧院、创客空间和舞蹈工作室都通过中央中庭相连。摄影师：Robert Benson这种建筑上的杰出对比，将美术表演与工业创客空间相结合，完全是经过精心设计的。“我们的挑战是消除人们的自然抑制，使他们愿意接受超出舒适区之外的体验，” William Rawn Associates的负责人Cliff Gayley说道。因此，中庭被视为一个城镇广场的隐喻，而创客空间则类似于“市场摊贩”。

尽管许多大学生选择商业或STEM领域作为通往高薪职业的道路，但雇佣他们的公司经常抱怨毕业生缺乏创造力和批判性思维能力，这些毕业生可能掌握了机械性任务，但其他方面知之甚少。

“艺术提供了使用信息和了解自己的不同方式，” RIT的校长David Munson说道。“我们大学的独特之处在于其在这些领域的实力，以及在技术和设计交叉领域的项目。”

SHED的一个展示创客空间，中庭可见。摄影师：Robert Benson大约30%的RIT学生收入低到有资格获得Pell Grants，他意识到许多学生感受到的压力，要在选择技术职业的收入和职业发展潜力与选择音乐学院之间做出选择。然而，Munson说，技术学生通常擅长艺术，尤其是音乐。“他们不必放弃对小提琴的热爱来学习这里，这就是为什么我们吸引了一群特别有创造力的学生群体，”他说。

创造性努力融入了RIT的DNA：它始于19世纪初作为一个雅典学会，推广文学、艺术和科学。它与当地的机械学院合并，为工业提供熟练的技术培训。自那时以来，艺术和技术努力一直共同发展，大学的新建筑将艺术和技术教育的整合置于中心位置。

“学生和家长走进SHED，一分钟内就能了解RIT的全部内容，”Munson说。

建筑师设计了SHED，通过将环绕玻璃走廊延伸出中庭并横跨校园大门，以便进入舞蹈工作室和毗邻的学生联合大楼，从而创造一个更大的整体。其他走廊通过SHED，设有展示版画设备和其他档案材料的凹室，通往主图书馆，那里不需要的书架已被额外的教室和学生学习空间取代。通过将图书馆和学生联合起来，SHED生动地编排了每天约15,000名学生的通行。

纺织实验室位于中庭旁边的上层。摄影师：罗伯特·本森两个上层楼层设有大型教室，地板平整，类似于艺术工作室（有时也被用作这样）。坐在六边形或嵌套桌子旁的小组合作项目。他们可以通过沿着每面墙的白板和投影屏与其他人分享他们的工作。有传统的讲台，但教师们经常放弃它们，而是选择在工作中的团队之间漫步。根据教学与学习中心的代理主任桑德拉·康奈利所说，这些房间最初被构想为传统的分层讲堂。教师们抵制了，她说，他们寻求设计所容纳的教学方式。

将科技融入艺术

尽管许多长期存在的技术学院紧密围绕其行业服务使命，但RIT并不是唯一一个认识到艺术和人文在培养具有深厚技能和智力敏捷性的毕业生中发挥重要作用的学校。建筑师牧口文彦在麻省理工学院的2010年设计了大型开放透明实验室空间媒体实验室，这是一个自称为“跨学科创意游乐场”的地方，致力于各种大型长期研究项目。有窗户的走廊和雕塑般的楼梯打开了对每个实验室的视觉访问，以便研究人员可以密切关注其他人正在做什么，并被激励将新想法融入自己和同事的项目中。

布朗大学的Granoff创意艺术中心于2011年开放，其中有两个科技融入的工作室艺术空间堆叠错开半层。建筑师Diller Scofidio + Renfro要求工作室之间共享的墙壁采用全高度玻璃，这样一个空间里的人可以看到其他两个空间里正在进行的活动 —— 例如，在计算机工作室学习动态三维建模的人可以看到舞蹈课程。指导原则是利用技术拓展艺术的潜力，并将技术融入艺术中。

普林斯顿大学入口处的Lewis艺术综合体是一个庞大的迷宫，包括工作室、画廊、音乐练习室和表演空间，引人探索。它们环绕着一个“论坛”，建筑师Steven Holl设计了一个在天窗屋顶上泛起涟漪的浅水池，将闪烁的光线洒落在非正式家具布局上，参与者在这里共同工作和休闲。它是为那些不追求艺术学位但寻求拓宽视野的本科生而建造的。

SHED的内部校园入口。摄影师：Robert BensonSHED建筑师William Rawn Associates还设计了弗吉尼亚联邦大学的Arts and Innovation学术楼，将戏剧、音乐、舞蹈、传播、艺术和电影课程集中在一起，该建筑位于一座博物馆对面的显要地点（另一个由Holl设计的项目），鼓励探索性的呈现艺术手段。“VCU的愿景是利用创造力推动创新，引导学生走向创造力，”Gayley说。“在RIT，这已经内化了。”

一些怀疑论者对这种方法提出了异议：加利福尼亚大学戴维斯分校校长加里·S·梅在Inside Higher Ed中写道，虽然艺术教育很有用，但“围绕全面教育的普遍概念会削弱对STEM的基本需求和关注。” 一些商业利益和政客，比如佛罗里达州州长罗恩·德桑蒂斯，将人文学科视为进步政治的另一种表现形式。去年，北卡罗来纳宣布将只资助科学、数学和技术领域的终身教授职位。

但罗切斯特理工学院的蒙森捍卫了为艺术和科学教育腾出空间的观念。

由于学生群体相对多样化，包括大量听障人士就读于罗切斯特理工学院的国家聋人技术学院，蒙森发现他的学生群体“非常关心包容性和多样性，他们互相关心。” 他补充说：“我们不是歧视一群人来服务另一群人。我们正在打造一个更成功的学生群体，拥有更高的毕业率。”