为什么即使是摸鱼，被骂惨了的周杰伦还是比网络热歌高级？_风闻

说到近日热门的歌曲，或许周杰伦的《圣诞星》论第二，没人敢说第一吧？

究其原因，我想除了乐迷一如既往地对杰伦的支持外，即便是普通的路人，看了他在歌曲发布前的一系列猜歌名的骚操作，也会被吊足了胃口，迫不及待地想要听听这首歌到底什么水平。

21号当晚，我的朋友圈逐渐被《圣诞星》刷屏，各大社交平台的热搜话题也被它直接霸占，歌迷群里热火朝天地如同提前过年般庆祝新歌发布，仿佛忘了不久前的“某乐队假唱事件”。

《圣诞星》的热度一时无两。

然而，发布隔天，好评、差评两种声音分外极端。

一方评价歌曲暖心、浪漫、好听、爷青回；而另一方则评价寡淡、单调、难听、爷青结。

甚至直接爆粗口。

意料之中的是，杰伦这次又双叒叕被指责“江郎才尽”，甚至有网友进行提前预判……

出道23年，杰伦每每发新作，都会受到来自各方褒贬不一的评价，当然，除了赞美，有嘲讽也有谩骂：

网友口中被封神的专辑——《七里香》，19年前，在媒体嘴里也不过是“有失水准”的存在。

诞生了“半岛铁盒”、“暗号”、“爷爷泡的茶”等热门歌曲，被乐评人分析得头头是道的专辑《八度空间》，原来21年前就已“江郎才尽”。

现如今，不得不承认，这些在数年以前就被打上“江郎才尽”标签的歌曲，依然是站在华语乐坛巅峰的存在。

那《圣诞星》又是否预示着杰伦的创作才华已逐渐衰退？

这首歌是杰伦“摸鱼”创作下的产物又是否是长江后浪推前浪、旧人即将退场换新人的暗号呢？

神一般的周杰伦

华语音乐教父、亚洲天王…

坐拥诸多头衔的周杰伦能有如今的成就，除了天赋以外，很大一部功劳来自于他“变态”般地努力。

25年前，稚气未脱的周杰伦还是操着一口“张学友唱腔”的选秀新人，因在节目中的出色表现，被唱片公司老板发掘，正式进入音乐行业。

我们都听周杰伦，赞22

和那些凭借出色的嗓音，靓丽的外表而出道的音乐人不同，画面上这个梳着中分头，带着框架眼镜的男孩，显然还暂时不具备出道的条件。

于是为了得到重视，他废寝忘食地写歌。

初入行业那两年，他多数时间是和公司的另一位新人方文山一起帮别人创作，但大部分歌曲又因其本人没有知名度，加上“歌词很怪”“曲风太超前”而被悉数退回。

后来，成为了周杰伦御用词人的方文山回忆那段日子：

“他（周杰伦）在做音乐的时候，所谓的废寝忘食是真的，关在自己的房间里面写歌，叫的外送便当冷掉了他也没吃，很专注。”

到了第三年，周杰伦央求唱片公司帮自己出专辑，面对老板的刁难，他把自己关在录音室，用三天时间写了十多首歌曲的Demo（歌曲未正式录制完成前的小样）。

好在努力是有回报的。

2000年的夏天，唱片公司老板新请来的一位制作人，偶然听到了“可爱女人”的Demo，感叹竟然有这样独特且动听的歌曲，当即催促老板赶紧给周杰伦出专辑。

几个月后，同名专辑《JAY》推出，周杰伦用一声“woo”开启了华语乐坛的新世代。

可爱女人,剪辑部

随后一座座奖项纷至沓来，金曲奖最佳专辑奖、最佳作曲人、最佳新人奖…

P.S.小编人狠话不多**，扫码直接免费拆解学习这张《JAY》专辑的最后一首曲目《反方向的钟》**

周杰伦用自己的坚持和努力，加上对音乐足够的天赋，实现了华语乐坛最早的“出道即巅峰”。

手捧金曲奖奖杯的周杰伦

当然，如何评价一个人的成就，兼听则明。

周华健曾在一档节目中提到，有次他看到音乐排行榜的顶端有个陌生的名字——周杰伦，出于好奇心，他买了周杰伦的唱片回来。

结果一听当即感到被“吓一跳”，他发现音乐竟然还能这么唱，随后把周杰伦的专辑推荐给自己的儿子，结果后来儿子也毫不犹豫地购买了周杰伦的第二张专辑，周杰伦的音乐可以说是中青两代“通杀”了。

一般来说，前辈对后辈的称赞，顶多是出于一种勉励。

但周杰伦的出现甚至让周华健产生了一种“职业危机感”，他甚至觉得自己已经逐渐远离主流，未来将会是他们（以周杰伦为首的新生代歌手）的天下。

要知道，周华健在当时可是国民级歌手、华语音乐圈的中流砥柱，90年代最具影响力的华语歌手之一，曾经以“年度最畅销男歌手专辑奖”一举打破了香港四大天王统治港乐的局面，被誉为“天王杀手”般的存在。

新歌难听？

说实话，刚听完《圣诞星》的我，内心还是有一些失望的，也对自己的感受有一些质疑。

直到我看到这首歌下方的评论后…

大部分人都比较委婉：

当然也有比较直接的：

关于《圣诞星》究竟是“好听”还是“难听”的问题，大家可以移步查看哎呀的往期文章：《周杰伦新歌上线，热搜又炸了! 所以是打脸热狗还是真难听?》

但为什么在我在开头会说：

假设《圣诞星》它真的是一首“不好听”的作品，但却依然会比那些网红歌更高级呢，他高级在哪？明明不是很口水吗？

针对这个小问题，我们请到了爵士音乐家杜恰老师对《圣诞星》进行了一番分析，最终得出的结论出人意料。

讲真，如果你看完下面这段分析，一定会对这首歌曲有所改观。

摸鱼的周杰伦到底行不行

很多网红歌曲惯用“4536251”这套经典的和声走向，周杰伦也很喜欢用，而且还是大用特用，比如《明明就》、《青花瓷》、《最长的电影》、《说好的幸福呢》…但却总是用得与众不同，而这一份不同在哪里很多人都难以说清。

虽然周董这次新歌的“摸鱼”让很多人都失望至极，但这首歌真的一文不值吗？

那么我们就拿那段几乎贯穿歌曲始终的器乐动机来做分析吧。

先来听杜恰老师演示一遍，再来了解弹奏细节。

这段和弦走向如下：

首先这首歌是A大调，第一个和弦是D的大和弦，也就是A大调的四级和弦Dmaj7(6)。

和弦音上运用了根音，5音，7音，6音。

这里的6音是空弦音，它本身是一个很美的、带有“返回感”的音，因此在演奏设计上会先弹奏6音，最后回到7音后，由于6和7是二度音，衔接起来带点儿紧迫感，能吸引人进一步聆听。

如果你是吉他爱好者，在弹到这个和弦时还可以把1弦加进去，创造更丰富的色彩：

第二个和弦是三级的属和弦，在大调里，三级通常来说是小和弦，他为了顺接到六级（也就是下一个和弦）可以临时变成属和弦，也给人一种未完待续地感觉。

C#7,哎呀音乐,1秒

第三个六级和弦则是升F的小和弦。

F#m7,哎呀音乐,1秒

接下来便是这套和声进行的独到之处。

紧接着的第四、五个和弦，分别是E的小九和A的属七和弦，他是一个离调的2-5-1进行，也称为临时2-5-1。

Em9,哎呀音乐,1秒

A7,哎呀音乐,2秒

这里的“251”是爵士乐中较为常见的一种进行，在流行音乐中使用这样的进行，天然就会有一种高级感。

首先，把五级的小和弦Em9当成2级，一级的属和弦A7当成5级，再回到最初四级的大调和弦，把它当成1级，连起来后就成了带有爵士味的以四级为目标的临时2-5-1进行。

其实这首歌整体和弦部分都比较简单，唯一稍有难点在于Em9与A7之间的演奏衔接，杜恰老师对此做了详细演示：

，时长00:42

其实《圣诞星》和声进行，在另一首**极为经典的爵士曲目《Just The Two Of Us》**中也曾出现过。

从学习者的角度来看，周杰伦巧妙地借助了这种爵士和声进行的技法，当然你可以理解这也是一种“套路”，但所带来的效果会更加取巧、脱俗。

我们来听听杜恰老师的演示：

大家是否觉得圣诞星和这首歌听感有些雷同？其实他们两首歌的和声进行几乎是一模一样的。

只是《圣诞星》是A大调，《Just The Two Of Us》则是降A大调。

和弦功能谱如下：

从图中可以看出，首先最开始他的四级是一个降D大七，接着三级属和弦是C属七和弦，接着六级小和弦过度一个半音到五级小和弦，再到一级属和弦，最后再回到四级。

通过以上分析所得出的结论，对于学习者而言，在于当你了解这样的和弦走向之后，下次当你再遇到类似的歌曲，你就能很快地反应出同样的和声套路。

其次，这首歌里用了一个离调的手法很有趣，我们在作曲时可以参考，来听听看杜恰老师的讲解：

，时长01:33

和弦功能谱如下：

怎么样，这样的离调运用方法你学会了吗？

关于这样的离调运用，其实杰伦用了不少，同时也是爵佬们的心头爱。

理解与包容

其实在介“捧”和“倒”的争论中，也会有一些较为理性的声音。

网友观点

例如下面这位网友的感想，他提到了周杰伦嗓子机能的问题。

在互联网上，有一说周杰伦的唱法并不科学，多数时候靠先天机能硬顶；

另一说周杰伦中期已经开始用更加科学的发声方式演唱，但由于常年高强度演出用嗓累积，导致机能退化，因此在如今的创作上会有局限性，《圣诞星》这样的歌曲在演唱时压力会小一些。

有趣的是，一些博主自己制作了《圣诞星》的改编版，反而得到了不少赞美。

例如这位网友在听了一位音乐博主对《圣诞星》的改编后，所有感而发的描述，从侧面直接反映出了圣诞星这首歌的缺憾：缺乏变调、高音、层次感、情绪起伏、延续性，编曲存在很大的问题。

不过下面歌迷的评价则表现出对《圣诞星》争论的坦然。

这首在今天确实只能谈得上是一个小品，或许放在20年前也未必是周董自己会满意的作品，

在周杰伦之前，华语乐坛就有歌手尝试过R&B这类西方流行音乐。

但这些歌手几乎都是“海归音乐人”，尽管他们的作品的确非常优秀，但无一例外的，他们的R&B就像是把节奏硬套在中文歌词上，在对中文词组的深意及内涵的刻画上，属实有些疲软。

而周杰伦则开创性的将说唱、中国风、R&B精妙地融合在一起，一举打破了这种疲软的局面。

例如首专当中的《娘子》。

在这首歌曲中，周杰伦透过带有中国传统文化意象的歌词（折一枝杨柳、漫天黄沙掠过、满脸风霜落寞、泪不休，语沉默等…），配上西洋味道的编曲（R&B，来源于黑人布鲁斯），最后加上他刻意拒绝“字正腔圆”的RAP，形成了这样一首前无古人的作品。

而随后的《青花瓷》、《东风破》、《发如雪》等中国风歌曲，更是从不同角度展现了中华文化的独到之处。

华流才是最屌的！

90年代末，华语乐坛青黄不接，日本、韩国娱乐公司瞄准了广阔的中国音乐市场，向中国输出了一批批日韩艺人，占据了很大一部分中国电影、电视剧、音乐领域。

2000年初，哈日哈韩风气盛行，华语乐坛式微。

在这个过程中，周杰伦数次在公开场合向外界传达了“不要崇洋媚外”、“华流才是最屌的”“不要让日韩音乐太嚣张”等理念。

作为那个年代最火的一批歌手、艺人，尽管周杰伦一人的力量有限，但“华流要强大”的种子在无数热爱音乐的中国人心中逐渐发芽，无数人开始拿起手中的笔、抱起吉他开始创作中文歌曲。

一批批优秀的中文作品涌现。

20年后的今年，我们依然会听周杰伦过去的歌曲，也许是我们怀念那个美好的年代，也许是他的音乐的确是跨越时代的。

或许有一天，周杰伦也会封笔退圈。

希望那天来临之前，我们能听到更多“大作”，而非“小品”。

（完）

文中图片来自网络。