一个国民IP的叙事新样本_风闻

通过动画剧集，《王者荣耀》迈出了实现理想的重要一步。

如何让一款文化作品历经时间和空间的考验，成为横跨百年，覆盖千万受众的IP产品？

无数产品的经验告诉我们：守住护城河的同时，不断拓宽边界。迪士尼以动画起家，虽然早早就享誉世界，但对Z世代来说，他们认识迪士尼的途径可能是线下乐园和IP衍生游戏；漫威、DC成名于漫画，但真正在世界范围内得到广泛传播，依靠的是受众更广的电影。每隔一段时间，漫威和DC还会重启漫画和电影，在不改变核心故事的基础上，将故事做更现代化的表达。

很多国内文艺作品也在做这种尝试，但大部分囿于商业考量，很难真正做到让产品打开“更广阔的世界”。究其原因，大部分IP方都没想明白，自己的护城河是什么？能够让IP更长久的边界在哪里？

1月13日，《王者荣耀》又一次登上了热搜——以游戏世界观为背景的动画剧集《王者荣耀：荣耀之章碎月篇》（以下简称《碎月篇》）上线，播出了第1、第2集。作为《王者荣耀》玩家，我也看了这部动画。坦白来说，无论是视觉体验，还是叙事水平，它给我的观感远高出我此前的想象。

动画在腾讯视频站内热度值迅速突破了23000，说明不少观众和我有着相同的感受

更重要的是，我们还能从《碎月篇》中看到《王者荣耀》更高的追求——在游戏之外，一个更广阔的世界，一个有深度、有文化属性、能够成为年轻一代玩家共同记忆的世界。

从这个角度来看，《碎月篇》是《王者荣耀》实现理想的重要一步：它以动画的形式，展示出创作团队优秀的技术实力和艺术品位，在内容上完善了“王者”IP的世界观，丰富了人们耳熟能详的角色，又蕴含着符合中国文化的价值内核——它尝试让《王者荣耀》变得更好，更与众不同。

表达的形式

对于不少人——不论是玩家、粉丝还是观众——来说，在观看《碎月篇》之前，可能会先提出一个问题：《王者荣耀》为什么要制作一部动画剧集？

这个问题不难解释，当一款游戏或者一个游戏公司发展到足够成熟、影响力足够大，作品的版图就会自然而然地扩展到其他领域。以更加“专业”一点的话来说，这是一种世界观的构建，或者说，打造“IP”的形式。

从这个角度看，《王者荣耀》也是如此。上线8年多以来，《王者荣耀》已经拥有了很多东西。那么，与这些成绩相呼应的，必然是更倾向于表达、讲故事，让游戏中的元素与用户产生更深层次情感联结的内容。

不过客观来说，作为一款Moba游戏，《王者荣耀》自身的玩法限制了它在表达上的连贯性和完整性，游戏节奏快，主打对抗，玩家很难仔细观察角色形象、叙事与表达。当然，困难并不意味着放弃，《王者荣耀》始终没有放弃IP世界的打造，反而花了大力气来挖掘讲故事、填补世界观的空间。不管是日益丰富、与赛年主题相伴的PV与CG，还是游戏中内置的背景剧情，它们彼此勾连，通过不同视角、不同形式，完善着“王者荣耀”的世界。

在这个前提下，选择能够讲述完整故事，塑造世界观，突出角色形象的形式，就是顺理成章的事了。在此之前，《王者荣耀》已经做出了一些尝试，比如以长城守卫军日常为内容的日常番《是王者啊？》，和在去年开始巡演的音乐剧《摘星辰》。

《碎月篇》对于“王者荣耀”IP打造有着重要意义

到了如今的《碎月篇》，它更是展示出了“动画剧集”这一形式的优点：第一，动画剧集更利于叙事，相比于短番，它的故事性更强，更具深度；相比于电影，动画的执行难度也更小。第二，动画的受众年龄更接近“王者”IP的受众。

具体到人物、技术和艺术上，《碎月篇》做到了很多，其中最重要的是，它为“王者荣耀”IP带来了一些全新的东西：新故事、新领域与新起点。

形象与精神

对于创作团队来说，要拓展“王者荣耀”世界观，让IP更具深度和文化内涵，选择动画剧集这一表达形式只是第一步。接下来，也是更加重要的，则是“讲一个怎样的故事”。更直白一点说，是《碎月篇》想要传达给人们的内核：追寻了千山万水之后，回过头发现，支撑我们的到底是什么。

在我看来，《碎月篇》，或者说《王者荣耀》，本身就具有浓烈的东方元素，在诸多东方元素中最具代表性的要素之一，就是动画主人公——少年李白。我相信许多观众和我有着相同的感受。

在游戏玩家和普通观众心目中，李白都是非常熟悉和喜爱的形象。游戏里，他一直是高人气英雄，形象经典，技能帅气；游戏外，他更是毋庸置疑的明星——有哪个中国人不知道李白？从这个角度，创作团队选择少年李白担任主角，围绕他展开更多故事，正是想要达成一种人物形象与精神内核的统一：一个大众熟悉的角色，在细腻、多维的剧情中成长起来。他与当下的年轻人有着相似的追求，也面临相同的烦恼，最终，他要担负起自己的责任，面对世界。

动画中的李白也有自责、消沉的时候

在观看动画时，我总有一种微妙的“失重感”：我看到的是一个初出茅庐、轻狂、有着自己的个性与脾气的年轻人，但冥冥之中，我又能窥见那个熟悉的、成熟潇洒的身影。我知道命运会将他带向何方，也不由自主地通过他的目光，看向《王者荣耀》构建的那个世界。

这种目光有一部分来自过去：对于身处中国文化中的人们来说，“李白”不只是一个人，更是一个代表着浪漫主义的文化符号。《碎月篇》中出现了许多李白的诗句，我们非常熟悉这些，也就在不经意间接受了它们传递的内核。正如一位创作团队成员在《碎月篇》幕后纪录片中所说，李白“代表了中国最美的那一面”。

与此同时，这种目光也有一部分来自我们身边。故事中的少年李白是一个冲动、容易被情感左右的年轻人，他的房间里悬挂着“王者”大陆的地图，地图上除了家乡碎月城，还有遥远的长安——他对世界有着无尽的憧憬，长安不仅是一座城市，还是一个理想，代表着更好的剑、更美的诗和更高的追求。为此，他与家人之间的关系有些微妙，他们彼此关心，父母与儿子却因为经历、眼界与价值观不同而产生了矛盾。剧中，李白与父亲有一段颇具中式哲学思辨的对话：“故乡的酒醇还是长安的酒美？”

李白与父母的关系，能够唤起不少年轻观众的共鸣

我相信这是制作团队精心创作的故事。假如把长安换成北上广深，剑与诗换成职业规划与理想，这何尝不是当代年轻人面临的困境？在理想与家庭之间，我们对父母、对家乡的情感又是什么样的？在冲动、懵懂中寻找答案的李白也让我们，乃至创作团队自身共同思考同样的问题。“为什么要离开家乡，到大城市来奋斗呢？”在幕后纪录片中，一位创作团队成员如是说，“原来，李白和我们都一样。”

技术与艺术

从少年李白出发，《碎月篇》徐徐展开了“王者荣耀”IP更大的世界观，也为传统文化在当代年轻玩家中的理解提供了更大的空间与可能性。值得注意的是，要做到这些，仅有“表达的欲望”是不够的，创作团队还需要具备“表达的手法”，以使《碎月篇》从观众、市场、价值观等方面都获得肯定。

如果要用一个词来概括《碎月篇》的风格，我认为可以用“纯熟”。在掌握了高超技术的基础上，制作团队在表达上也采用了成熟而符合观众欣赏口味的方式。

通过幕后纪录片，我们可以知道，《碎月篇》的制作周期相当长。动画以CG品质为标准，历时4年，剧本迭代100多个版本，流程环节达到22个，涉及77个场景，1200多个镜头，实际投入人员超过1200人。这带来了远超传统长篇动画的内容和体量。

高投入、大制作，最直观的体现无疑是技术层面。比如说，团队为李白制作了数量众多的表情，涵盖了非常复杂的情绪变化，哪怕同样是“惊讶”“失落”，也因为不同场合而有着不同版本。在技术加持下，李白的情绪既足够真实，又保持了角色的美观度——毕竟是李白，“帅”是他人设的基础。

这些不同的表情可以最大程度地还原角色细微的情感变化

除了表情之外，当然还有更多细节。从李白的形象来看，制作团队沿用了游戏角色海报和概念美术的特点，又在此基础上进行了动画处理，最后创作出了极具辨识度的个性化风格；而从动作上来说，动画中的李白既与游戏一脉相承——一个迅捷飘逸的刺客，玩家能看到他“闪现”“瞬移”的操作，又加入了更多或趣味、或美观的新动作，更加符合人物的气质和情绪。为此，团队使用了“手K加动捕”的方式，效果十分突出。

当然，作为观众，我们未必能够在观看《碎月篇》时突出地感受到这些技术。理由也很简单：当人们以流畅的节奏、投入的情绪去欣赏一部作品，制作团队一切技术方面的努力都会体现在这种流畅和投入中。再直白一点说，我们当然可以信任《王者荣耀》团队的技术水平，制作者们有足够的投入，也有足够的经验，甚至有足够的时间。我真正关注的是，作为一部动画，一部艺术作品，《碎月篇》是否能够真正让人认可：这就是我们想看到的、优秀的内容。

事实上，《碎月篇》在艺术方面也做得不错。就氛围而言，它的风格非常“王者荣耀”——一个融合了历史与幻想的世界，朱雀大街、太极宫等建筑有着唐代古韵，长安城在布局上参考了故宫的结构；更细节处，我们也能在各个角色的服装设计上看到不同的区域和时代特点，胡服、苗族、彝族等民族服饰……再加上人们耳熟能详的诗句与台词，互相结合，形成了完整且独特的文化符号系统，也就是《王者荣耀》的“感觉”。

“曲水流觞”场景十分美丽，让人印象深刻

不少建筑都颇有唐代古韵

在《碎月篇》中，技术与艺术并不是相互割裂的，它们共同围绕着剧情和角色而展开。我们很难拿出《碎月篇》的一个或几个镜头，简单直接地指出哪个地方“技术好”，哪个地方“艺术强”——动画中李白与狄仁杰在大理寺的一段战斗参考了传统京剧名段《三岔口》，这是一段黑暗中的战斗，角色动作自然，神态逼真，同时具备京剧概念化的特征。这是技术与艺术的结合。

制作组在设计这段画面时，对光影、场景、动作都有着细致的考量

在前2集中，动画多次采用了倒叙与插叙，开篇李白孤身闯入太极殿的场景紧张刺激，一下子吊起了观众的好奇心（想想我们看过的那些大片，用的也是这套手段）；在最关键的时间点，叙事戛然而止，随之而来的是几个舒缓的段落——李白在曲水流觞、繁奢美酒的宴会上与好友比剑；镜头一转，李白回到了记忆中的碎月城，变成了在父母面前逞强的游子“小十二”，他试图证明自己在长安的意气风发和成功，但在父亲面前，好像这一切都无足轻重，他因此有点口不择言，也有些手足无措。

就像这样，观众的情绪也随着镜头的切换而跌宕起伏。尽管剧情还没有完全展开，但制作组在叙事上几次变换时间线，交代来龙去脉的同时，也在不断地铺设伏笔、揭开伏笔，明线暗线交织，随着层层反转，开启新的叙事主线和悬念，也为玩家和观众提供了一个个足以沉浸、并投入情感的场景。

就像动画中的“花朝节”——“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”李白正是在接到那一杯酒后忽然意识到，他来晚了，整个碎月城已经化为一片废墟。这是一个震撼的、也是在某种意义上对我们来说普遍有感知的场景，在外的游子对故乡、亲情的感受是复杂的，是怀念、不舍，也想要逃离，但就像动画描述的那样，当李白发现一切已经“晚了”的时候，也是他与观众的情感距离拉近的时候，他与父母的感情、对家乡情感的变化，也是很多人对家乡情感的转变过程。所谓共情与乡愁，都是如此。

在幕后纪录片的结尾，工作人员也谈到了自己的触动

诚意与理想

现在，我可以试着总结对于《碎月篇》的感受了。我是《王者荣耀》玩家，也不止一次地接触过《王者荣耀》的表达，他们从未停止过在这方面的努力，也取得了不少优秀的成果。现在，这个名单可以再加上《碎月篇》。

而这些表达似乎又可以总结成一个词——诚意，讲述故事也好，展示文化也罢，甚至于表述“游戏已经成为人们生活的一部分”，都让《王者荣耀》展现出一种踏实的、毋庸置疑的能力，一种精益求精的精神。他们平时可能比较低调，不常去渲染什么，然而一旦放手去做，那么就要做到最好——他们有这样的实力，也有这样的底蕴，更愿意投入这样的成本和努力。

而这也让《王者荣耀》不再限于一款游戏本身，它是一个“IP”，也承担着创作团队的理想：历经时间与空间的考验，成为横跨时代、覆盖更多受众，成为一代代年轻人的共同记忆。

为了实现这份理想，《王者荣耀》有着长远的打算。作为一个庞大而又始终在拓展的IP世界，它背后的人们一直在寻找新的目标：有完整的世界观，普世的价值观，适合表达价值观的表现形式，以及实现这些内容的技术，当然，最重要的是团队需要有实现这些的决心。正因为有着这样的思路和行动力，“王者荣耀”这个IP在面对将来可能出现的变化时，仍然能够保持长久的生命力。

《碎月篇》是《王者荣耀》迈出的重要一步。我想，未来我们还会见到它的剧集、电影、小说以及其他载体的内容，也会看到一个越来越完整的“王者”IP宇宙。