哇唧唧哇，综艺寒冬的逆生长_风闻

作者|魏妮卡

编辑|李春晖

年初一家机构请各家产业媒体推荐“所在行业未来几年最大的机会”和“你认为被低估的公司”，不少人都和硬糖君一样感到棘手。刚刚过去的2023年，要找出一些值得分享、借鉴的成功模式，显然比做个乌鸦嘴要困难得多。

一方面，复苏的号角虽然吹响，但却不代表着能够复制三年前的模式继续前行。另一方面，群众的消费热情虽然高涨，但消费观念发生了翻天覆地的变化。各行各业都在不确定性中摸索前行，创新与试错都是必经之路。

对内娱的创作者们来说，想要在新环境紧跟时代节奏、捕捉大众情绪，比以往更微妙复杂。在过去一年的综艺赛道上，我们看到综N代进入垂暮之年，也看到新IP项目与日俱增。可以说，在2023年，综艺行业正式告别了怀旧潮，开启了创新潮。当然，这种进程并非霹雳一声，而是随风入夜。

如果要推出这股创新潮中的弄潮儿，硬糖君首选哇唧唧哇。在告别选秀高光之后，万没想到哇唧唧哇这么快就另辟蹊径，也充分证明只要掌握了核心能力，市场剧变也只是需要一个调整适应期，真学霸无惧考试改革。

2023年，哇唧唧哇分别从不同维度向市场投放了三档创新综艺：

《毛雪汪》是连更近三载的中视频综艺，以自己持久又强悍的招商能力，直接开辟出“小鲜综”新赛道；《舞台2023》是结合“生存游戏”的舞台综艺，它打破了舞台类综艺“叫好不叫座”的怪圈，制造了大量出圈话题，也让行业看到了舞台类综艺的新方向；《少年行》则是一档结合“国风”的少年类舞台综艺，让观众看到了传统文化与当代潮流相结合的可能性。

在综艺寒冬年里，哇唧唧哇以逆势生长的顽强生命力，完成了自身的进化，也为行业提供了宝贵的成长经验：反类型的更轻体量，对“人”的不懈探索，以及做观众永远的“成长伴侣”。

轻体量，反类型

综合大环境来看，降本增效的风将会继续吹。文旅与低消费领域是最先吃到红利的，比如Citywalk、平替国货、淄博烧烤以及近期的冰雕城哈尔滨。造出一个概念、噱头、话题后，便能收获前所未有的关注，带动意想不到的收入数字。

哇唧唧哇也一早就嗅到了环境变化，走上了轻体量的综艺模式。同时，内容上也在不断颠覆过往类型套路。三年前，哇唧唧哇独辟蹊径开辟了“小鲜综”赛道，让毛不易、李雪琴这对好朋友主持《毛雪汪》，首创“春夏秋冬”四季更新的综艺模式，类似国外电视端追求陪伴感的传统季播剧。

三年间，观众可以看到《毛雪汪》的热度和商务是越来越好，已经成为很多人心目中必不可少的疗愈伴侣。现在回过头来看，《毛雪汪》的内容设置其实是非常反综艺类型的。

长视频综艺的制作理念是要设定一个情境，设定某种规则，所有的嘉宾与艺人是在规则中进行某种行为。同时，一定会有一个包含铺垫、反转和爆点的剧本。但《毛雪汪》什么都没有，没有剧本、没有规则。李雪琴曾调侃“我们试图要有剧本，但都失败了”。每一次嘉宾来“毛雪汪”作客，都像是真实记录了一次毛不易、李雪琴待客。

整个节目都是围绕着“毛不易与李雪琴”这对好朋友的关系展开，而两人的交友方式几乎就是普通年轻人的真实写照。“i人”毛不易在好朋友李雪琴面前，总能释放出其不意的冷幽默。早期我们能从《毛雪汪》的节目里，看到毛不易、李雪琴和艺人朋友们的日常相处。后来嘉宾从二人朋友圈拓展到更多圈层，我们又看到了普通人努力社交的模样。

比如近期，冯小刚、葛优这对老搭档上节目，毛不易、李雪琴接客的画面像极了春节见长辈的我们。两人问了很多拍戏幕后故事，终于打开了熟络的话匣子，年轻主人与老前辈客人的关系，也从毕恭毕敬到互开玩笑。

毛不易、李雪琴这对有趣的原生关系，总能在百变的环境里产生令人意外的化学反应。或许是因为《毛雪汪》的成功，哇唧唧哇今年把反套路的制作思路也运用到了其他类型上，开创了两档新舞台综艺《舞台2023》和《少年行》。

《舞台2023》打破了传统舞台综艺的模式，将26组选手放置在一个生存实验游戏中，仿佛被邀请进了《鱿鱼游戏》。选手们以舞台形式呈现了很多音乐人会遇到现实问题，比如自我认知与行业定位的偏差。相当于把音乐人与普通观众拉进了同一生存、工作语境，引发了更广泛的讨论。

《少年行》更是做了一个大胆尝试，将一群少年放置在古色古香的凌云学院里，发掘国风与潮流相结合的创意表演，呈现了耳目一新的舞台形式。

坚持对“人”的探索

“回归到人和题材的本质上。”《舞台2023》导演曹薇以这样一句话，总结她观察到的2023年综艺市场变化。一方面，我们能从市面上看到一些以小博大的综艺成功案例，虽然比不上大爆款，但以其体量来说绝对算成功。另一方面，我们也能发现，平台制作节目的思路开始摆脱对TO B的依赖，给了很多小项目机会。

而这些小项目突围的关键，就是专注于“人”。“其实做任何一档真人秀，围绕的核心都是如何让观众去认识一个人。观众能从中发现这个人真实的一面，无论是可爱的，还是搞怪的。只要成功认识了这个人，节目就成功了。”《毛雪汪》导演范范告诉硬糖君，也像是默契回应了曹薇的总结。

从《明日之子》系列到今年的三档综艺，不难看出哇唧唧哇对“真实的人”的执着。熟悉《明日之子》系列的观众都知道，这节目盛产“活人”，每一季都有很多状况外的事发生，也因此成为不断被考古的宝藏综艺。从节目里走出来的毛不易、马伯骞、周震南等，都是个性迥异、充满态度的宝藏艺人。

众所周知，观众苦“内娱无活人”久矣。而哇唧唧哇的综艺，始终能提供一个独特视角，让人我们看到难得一见的内娱活人。

去《毛雪汪》做客的艺人，都呈现出了不同于舞台的一面，分享了自己作为一个普通人的日常，瞬间拉近了与观众距离。比如近期去做客的宋轶，常年给人一种气质美女的御姐印象，但私下的她其实是一个很需要陪伴来解压的人，曾和好朋友通话长达10小时。

《舞台2023》延续了哇唧唧哇选“活人”的基因。将选手分为纯素人、参加过舞台类节目的半成熟的艺人、舞台经验成熟的艺人。然后在残酷的生存游戏规则下，激发他们剥去自己的外壳和伪装，直面内心。

冠军李佩玲参加其他节目时，部分观众早就发现她是一个长相甜美、唱功很好的人，但个性上却没给人留下什么深刻印象。李佩玲来到《舞台2023》，流露出自己脆弱的一面，观众发现她强大的外表下，竟然隐藏着一颗极度不自信的心。

节目导师黄绮珊一语中的道出很多类似音乐人现状：“她有一副良好的嗓子，但是她缺内容。我觉得你们这个舞台不缺技术，而你们缺故事。”

《舞台2023》也让我们看到很多“有趣的灵魂”。比如两个“自由的笨蛋”灼海豚、“六边形战士”张郁梓、腼腆与傲娇的创作才女王OK、声称“自由比20亿更重要”的吴垚滔等等。哇唧唧哇执着地践行了“让有才华的年轻人闪闪发光”这句创作slogan，哪怕大环境风云变化。

永远的“成长伴侣”

过去三年，让很多人深感人与人之间的联系何其重要。一旦见面的亲密关系被阻隔，人们突然意识到陪伴的重要性。做《明日之子乐队季》时，哇唧唧哇就悟出了这个道理，以“有一群伙伴比啥都浪漫”为核心主题制作了节目。

这一主题也延续到了哇唧唧哇的后续节目。从《毛雪汪》《来看我们的演唱会》身上，我们都能看到“陪伴感”的充分表达。其实回顾过往节目，我们也不难看出，哇唧唧哇一直都是年轻人的成长伴侣。即使年轻人一直在迭代，从90后做到了00后，但始终有正在年轻的观众最新入坑哇唧唧哇，也有逐渐熟龄的人不离不舍。

从《明日之子》系列、《潮音战纪》、《炙热的我们》到今年的《毛雪汪》、《舞台2023》、《少年行》，哇唧唧哇从未停止对年轻人的观察、对青年文化的探索。

《毛雪汪》会根据不同季节与时间节点调整节目内容，适应迅速更新的青年文化。比如，春番的时候随年轻人踏青走出去，秋番的时候带大家品鉴家乡美食。而《舞台2023》选手面临的职业焦虑与未来迷茫，何尝不是每个年轻人曾经遇到、或正在面临的问题。

哇唧唧哇联合创始人马昊曾在之前的采访中透露，哇唧唧哇一直在努力扮演两个角色：一个是陪伴成长，一个是文化引领。“虽然我们已经年过半百，但是我觉得我们还是少年。”70后的马昊掷地有声地表达了自身的“少年气”。

硬糖君认为最重要的是一条是，哇唧唧哇真正愿意倾听年轻人的声音。**市面上，找不出第二家公司，会在做节目的时候，让选手提交PPT，展示他们自己的“审美”——喜欢穿什么衣服，喜欢看什么书，喜欢看什么电影，喜欢听什么音乐。**拿到PPT后，哇唧唧哇制作人们则会去追选手喜欢的电影、书和音乐，由此搭建起和年轻人沟通的桥梁。

正如《毛雪汪》导演范范告诉硬糖君的，“年轻人在哪里，我们就会去哪里。”哇唧唧哇十年如一日地为年轻受众服务，也成为了综艺界当之无愧的青年文化扛把子。每一代年轻人，都有关于哇唧综艺的回忆。充满变数的2023年，更让我们看到了哇唧唧哇不变的精神内核——“永远年轻，永远热泪盈眶”。

眼下，哇唧唧哇创作者们已经整装待发面对2024年的未知数。范范认为今年市面上将会涌现一些以艺人个人IP为主的中视频“小鲜综”，哇唧唧哇则会继续探索一对原生关系的“活人”综艺。

曹薇将继续探索舞台综艺的延展性。《舞台2023》背后的哇唧春日部子夏团队曾在采访透露，他们想做“人与音乐合为一体”的舞台，如同《舞台2023》的漩涡式舞台将歌手包裹住，一边拥抱歌手与观众，一边流向情绪的共鸣处。

哇唧唧哇仿佛永远不会有创作瓶颈，或许因为不管是年轻的还是不再那么年轻的人，都希望被年轻的氛围感染、感动。正所谓白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。歌舞青春，夫复何求？