老戏骨临场发挥，可真吊打流量小生_风闻

在一部电影的拍摄过程中，演员严格遵循剧本和导演的要求演好每一段戏份，但也有不少经典桥段是演员自然流露出的动作或对白表演。

今天我们就来盘点一下影史上演员们经典的即兴表演。

《天下无贼》

严肃点，我们打劫呢

作为一部经典的贺岁档电影，**《天下无贼》**里最大的亮点无疑是冯远征和范伟客串的打劫二人组。

这段戏份完全是冯远征和范伟老师的即兴发挥。

导演冯小刚既没给剧本也没给台词。

那两句“打、打、打、打劫”和“严肃点，不许笑，我们这打劫呢”的经典台词都是演员的即兴创作。

后面的群众演员也是真的笑场了，范伟当时看到现场群众的反应直接就接着演了下去。

冯远征也顺势跟着做出了反差性的调整，放出了“兰花指和娘娘腔这一终极大招”，不仅成功接住了戏，还在短短几分钟内扭转了一直以来在观众心目中童年阴影“安嘉和”的形象。

从“家暴狂”变成了“娘娘腔”。

这段现场发挥的戏份能如此成功离不开两人扎实的基本功底，范伟是小品演员出身，与观众互动把控整体节奏是他的强项，因此能迅速的根据群众演员的反应做出调整；而冯远征也成功接住了这段戏，成就了经典。

《甜蜜蜜》

被米老鼠逗笑的哭戏

在陈可辛执导的《甜蜜蜜》中，张曼玉有一段非常出彩的先哭后笑的名场面，这段哭戏是张曼玉在拍摄时现场发挥的。

当时拍摄这段哭戏时导演只说“你最爱的人死了，你心里是什么感受就怎么演”。

在认领曾志伟饰演的角色尸体时，张曼玉先是看到米奇纹身被逗笑，然后是不敢相信的苦笑，再到意识到事实后的精神恍惚，紧接着便是无法控制的泪水。

短短几分钟就呈现出一段既真实又细腻的哭戏，没有酝酿没有回忆，情绪转变自然。

先笑后哭的表演方式看似神来之笔，实则是最真实的反应。

整场戏行云流水，几乎让观众感受不到演的痕迹，仅通过感情就达到了想要的感染力，带动了观众的情绪。

《致命摇篮》

那年我单手插兜

相信很多没看过这部影片的观众也一定看过李连杰的这个下楼方式：徒手往下跳抓住每一层的阳台。

如此独特的下楼方式直到现在也是从未被模仿，无人能超越。

除了这段腾空下楼的戏份外，李连杰在拍摄整部影片的打戏时更是全程单手插兜。

其实这个右手交战，左手插兜的形象是李连杰在拍摄时的即兴发挥，因为武术指导设计的动作基本上没有用到左手，他便灵机一动设计了这个形象。

将动作招式的稳准狠诠释的淋漓尽致，效果非常惊艳，导演还将这个动作做为了电影的招牌动作作为卖点。

《无间道2》

黑道大佬，东方教父倪永孝

**《无间道》**是香港电影里程碑的存在，而吴镇宇饰演的倪永孝也是这个系列最出彩的人物之一。

里面吴镇宇带着手下兄弟当着警察的面祭奠父亲的戏份颇为经典，在搞定了四个对家和警察后，他在大排档举起酒杯祭奠父亲，带有浓浓的教父色彩。

这个是颇具“挑衅意味”的动作，但是在音乐的缓缓响起下，一种悲哀又壮烈的情绪迅速蔓延开来，非常的有气势。

其实这个举杯的动作是吴镇宇在拍摄时即兴发挥的，群演也在他的带动下及时做出反应举起了酒杯，共同成就了影史上的经典一幕。

《西游降魔篇》

小姐舞跳的很棒啊

星爷拍电影是出了名的难搞，但是黄渤在**《西游降魔篇》**里的一段即兴尬舞反倒让周星驰非常满意。

在拍摄和舒淇跳舞的那一段戏份时，星爷让黄渤自由发挥，这段非常搞笑的跳舞戏份其实是两人在不知情的情况下被拍摄进去的。

当时虽然已经喊了咔，但摄影机并没有关闭，黄渤和舒淇的这段”闹着玩“的尬舞也被拍了进去，两人的状态都非常的随性放松。

反倒比正式开拍时的效果要好，星爷索性将这段即兴发挥的”花絮“放到了影片中。

《逃学威龙》

多年搭档随意发挥

其实周星驰的很多电影都保留着笑场的镜头，虽然笑场但呈现在影片中却毫不突兀。

在他与老搭档吴孟达合作的《逃学威龙》中，很多戏份都是两人的随意发挥。

导演陈嘉上认为周星驰是一名天才演员，需要一定即兴创作的空间，偷偷和达叔改剧本。

这段被学校叫家长的戏份是完全没有剧本的，全靠达叔和周星驰的即兴发挥，虽然达叔忍不住笑了场，但导演没喊咔，周星驰便跟着达叔的节奏演了下去，于是便出现了这个经典片段。

星爷这颗闪亮的星星少不了达叔作为绿叶的衬托，两人的表演一张一弛，星爷的表演有着自己独特的节奏，而吴孟达总是配合的天衣无缝。

《东成西就》

王家卫受害者联盟的集体放飞自我

这部仅用27天就拍摄完成的电影算的上的全体主创人员的集体放飞自我了，刘镇伟四天的时间就写好了剧本，台词是没有的。

所有演员全部即兴发挥。

不知道是不是被王家卫折磨的太压抑了，全程放飞自我。

彼时的梁家辉还没有那么沉默内敛，他身穿女装和张国荣跳的的那段双飞舞原本剧本里是没有的，张国荣改了改歌词对着梁家辉哼了一遍，两人便在现场发挥了这么一段骚气经典的舞蹈。

还有王祖贤对着张学友的一顿输出和在客栈里的无差别攻击，无论是台词和表演都是她现场发挥的。

估计把对王家卫的怨气全都撒到这部电影里了。

时隔多年，《东成西就》这样一部短时间、粗糙制作的影片依旧经得起时间的考验，让观众开怀大笑，和刘镇伟的统筹能力以及演员们的演技是分不开的。

可能更加分不开的还有王家卫对所有主创人员的“折磨”了。

《白日焰火》

东北迪斯科舞王

东北盛产迪斯科舞王，除了《漫长的季节》里的秦昊和马队长，还有**《白日焰火》**里的廖凡。

不同的是，廖凡的这段舞蹈是拍摄时自然的情感流露，没有节奏没有美感，所有的动作都是人物的情感宣泄。

这段即兴发挥，是整部电影的神来之笔。

一个孤独落魄的中年男人在热烈欢快的氛围下，独自跳着奇怪的舞蹈，从拘束到沉闷再到释然。

自由发挥下的舞步看上去奇奇怪怪，但是又夹杂着演员对人物的理解，将这段舞蹈视为人物情感的宣泄，所以整段舞蹈看着也是既怪异又合理。

《夺宝奇兵》

大人，时代变了

“大人，时代变了”，谁能想到这句经典爆梗的竟是因为男主角拉肚子呢。

这段原本的戏份应该是一场刀鞭大战，让琼斯博士用鞭子甩走对方手中的刀，但琼斯并没有按照套路出牌，而是直接拔枪射向了对方。

琼斯博士因为痢疾实在没法按照导演的要求拍摄打斗戏份，直接来了套美式居合，对手戏的演员反应迅速顺势倒地。

成就了一段永不过时的名场面。

《三国》

从未见过如此厚颜无耻之人

老剧的魅力在于多年之后重新观看依旧能给观众带来乐子。

谁能想到一句"我从未见过如此厚颜无耻之人"能在多年之后成为被刻在我们DNA里的台词呢。

起初这句台词并不在剧本里，只是台词都是文白交杂，演员背词非常费劲，唐国强在念到这段台词时突然卡壳忘词，所以临场加了这一句。

不仅为无数观众提供了绝不落人下风的骂人思路，还为鬼畜素材提供了绝佳的素材，又因为鬼畜视频的爆红，反过来又增加了一波知名度。

两者相辅相成，共同成就一段影视佳话。是《三国》当之无愧的第一名梗金句。

这些演员们的临场神发挥，无不基于对角色的理解和自身深厚的基本功，好的即兴表演能力，都是经过不断的实践磨砺出来的。也希望更多的演员为我们带来更多让人惊喜的表演。