做出开年黑马动画的，竟然是——_风闻

作者|刘小土

编辑|李春晖

2024年国漫的热闹，比以往来得更早一些。《王者荣耀》动画上线即火，老玩家直呼原地过年，更吸引不少新人垂直入坑。

称呼“黑马”似乎不算恰当，《王者荣耀》动画更接近“预定爆款”。此前，王者官方也曾出过一系列的日常番《是王者啊？》，在新老玩家群体掀起过热议。加之这款国民游戏玩家基数大，首部3D动画落地的消息自然更受期待。

这是天然的热度，也是巨大的挑战。现在看来，观众的期待并没有落空，《王者荣耀：荣耀之章碎月篇》（以下简称《碎月篇》）播出前，全网预约量创下历史新高，超过了2500万，而上线以后更是直接空降动漫热播榜第一。

更关键的是，《王者荣耀》动画并非玩家圈地自萌，更凭借出色口碑和粉丝安利，吸引到不少非游戏受众。在社交媒体，不乏网友殷切期待其他峡谷英雄早日当上主角，如李白般开启新的征途和宿命。

这些信号无一不指向：《碎月篇》不只是动画市场的开年惊喜，更是《王者荣耀》IP破圈扩容的再次胜利——除游戏、音乐剧、综艺、日常番等内容形式外，外界接触、走入王者的入口又多了一个。

成长的李白，现实的镜鉴

影游联动最火的那些年，也出现过一些热门作品，但留下更多的是尴尬。比如粗暴套用游戏设定而忽略动画本身的艺术逻辑，往往是用情怀博热度，难以给IP增值，甚至是纯粹的消耗。

《王者荣耀》动画的落地同样不易，甚至更加不易。这部讲述在长安城漂泊的李白收到家书返乡，发现老家碎月城被毁，沿着线索又一人一剑杀回长安寻找真凶的故事。过程中，上官婉儿、狄仁杰、李元芳、武则天等峡谷英雄也各有戏份。

无论游戏玩家还是普通观众，对《碎月篇》里的多数角色都有既定印象，彼此的理解还存在一些差异，这极大地增加了故事设置的难度。如何在圈层认知和大众审美之间找到平衡点，是这部动画首先要解决的问题。

对此，王者动画制作团队给出的答案是，在贴合游戏设定的前提下，对英雄身上的闪光点和独特性做放大和提纯，并通过故事和情绪与主流群体实现对接，营造一种熟悉的陌生感。

比如李白，他依旧纵情诗酒，依旧仗剑天涯，但也被赋予了更具当下性的人设——“漂泊的年轻人”。

如此一来，李白、上官婉儿、狄仁杰等角色单独拆开都有引人入胜的任务线，合在一起就成了深受欢迎的探案小分队。加之正片倒叙和插叙结合，流觞曲水的盛宴、碎月城被毁、长安城打斗等剧情交织在一起，观众更能在紧张气氛下享受抽丝剥茧的探案过程。不难看出，这是充分考虑艺术规律和市场现状的成果。成长、悬疑、正邪对立等切入点，本就是动画、影视中经久不衰或者正当红的元素，对非游戏玩家的观众十分友好。

当然，能够真正出圈、乃至完播后仍在观众心里留有深刻印象的动画，除了自身质量过硬，或是在某个维度做到了极致，另一方面也是呼应了人们的情绪诉求。同样，不管是在人物设定还是剧情推进上，《王者荣耀》动画都有意识追求和当下观众的情感共鸣。

碎月城、长安城都是具有现实映射的社会之境，对应的是老家和大城市。李白辞亲远游来到长安，寻找自我的理想状态，甚至为此跟父亲发生观点的碰撞。在社交媒体，不少背井离乡的年轻朋友表示戳到泪点，“这不都市打工人嘛，李白竟是我自己”、“看完好想回家”。

**再者，《碎月篇》表面上在讲李白探案，但在新奇宏大的设定背后，深层关注的是“人间至美究竟是什么”的终极追问，在当下尤其具有现实意义。**经过四集的追索，李白方才领悟到亲情羁绊才是人间至美，也与屏幕外的观众达成了一次关于成长的对话。

既有武侠的成长主题，又有探案的精彩悬疑，更有中国式侠客的浪漫主义，难怪一贯挑剔的老玩家也表示没白等、没失望。《碎月篇》一定程度上脱离了游改动画的圈层困境，开始走向大众市场。

这一波，我们放心吹制作

如果说剧情和设定是国产动画的软件，那么制作就是国产动画的硬件。在后者上，《王者荣耀》动画也秀出了真水准，开局李白和李元芳一场酣畅淋漓的打戏，就已牢牢抓人心神。

无论在国产影视还是动漫中，特效运用均有过大量血泪教训。特效从来不是越多越好。比起追求炫技，王者动画的制作团队反而保持了相当的克制，做到了技术为内容服务，用震撼的视听设计去衬托剧情高光。

在《王者荣耀》游戏中，李白的英雄属性是刺客，主打一个灵活，这对出招、走位都有相应要求。到《碎月篇》里，他通过闪现、瞬移将洒脱飘逸尽数诠释。此外，动画增加了大量游戏里没有的翻、跳等姿势，极大增加了画面的张力。尤其是第三集开场，李白、上官婉儿飞檐走壁追查“真凶”一段，就让人有了势不可挡、大战在即的燃感。

一位做动画的朋友告诉硬糖君，他觉得王者动画最厉害的地方还是夜戏都不显晦暗，“这相当有技术含量”。其中，被网友视作名场面的大理寺之战，李白和狄仁杰在黑夜里激情对线，闪电的白光时不时掠过他们、照出剪影，整个画面紧张又不失美感。

其次，虽然是动画，《碎月篇》在人物刻画上却呈现出真人级别的微表情和细节。李白的喜怒哀乐通过抬眉、垂眸、噘嘴等特殊表情呈现，他在父母身边面部动作明显更丰富，极好地演绎了角色的层次。而令狐闻这种动画原创角色也个性鲜明，服装设计比较宽松，贴合宴四方豪客、品奇珍异宝的艺术家形象。

最值得称道的还是动画中处处蕴含的中国古典审美，这在场景、配乐、道具等方面都有细致体现。流觞曲水的场景对古典诗歌意象的诠释，深得观众之心。其余如觥筹交错、草木扶疏、美人歌舞等等，大概因为古风本就含蓄蕴藉如诗如画，比之真人影视，更适合用3D动画的形式呈现。再与笛声、琵琶、古筝等传统乐器配合，国风韵致令人如醉如痴。

能将中式审美丝滑融入动画，一定程度上也得益于《王者荣耀》对合作伙伴的严选。参与制作的云图动漫身处行业一线，在国产动画粉丝心中有绝对的头部地位和鲜明标签。

云图动漫制作过《诛仙》《剑来》等改编动画，出品了《幻梦山海谣》《茶楼浮生梦》等原创作品。此前在腾讯视频年度发布会上，《幻梦山海谣》仅凭一个预告就惊艳了围观群众。结合作品不难看出，云图动漫擅长从中国传统艺术里汲取灵感，将此跟现代动画巧妙融合，呈现出被年轻群体推崇的动画新国风。

云图动漫的重点业务还有游戏美术服务，参加过上百款游戏设计和CG制作服务。也就是说，它在游戏和动画上都有成熟的创作经验，更能把握两种艺术形式的特点，完成内容转化。这也是为何，《碎月篇》既保有王者游戏的基因，又具备原创动画的审美，让多个群体都有优质观看体验。

广修路，王者IP走向大众

以质动人、以情取胜，《王者荣耀》动画火得有迹可循。但探讨它的成功不应只停留在作品本身，其价值不只是给国产动画市场增添优秀内容，还在于充当王者IP的放大器。

作为一款国民游戏，《王者荣耀》的人气和话题度之高无需赘述，但即便如此，它仍然要面对至少两道行业普遍难题：一是如何强化老玩家情感体验，增加他们的黏性和认同感。二是如何吸引新用户，从根本上降低游戏门槛，让每个人都有机会参与进来。

在众多文娱品类里，动画最能提供轻量级的娱乐体验——番，即看即开心；梗，拿走就能用。《碎月篇》上线后，“一套丝滑小连招”“贴脸开大”等原本只流行于圈层内部的说法，迅速被更多网友使用和传播。

《王者荣耀》动画的IP加成效果正作用于核心粉丝和潜在用户。先说玩家粉丝，他们通过这一新作品极大拉近了跟英雄、长安城等元素的距离，更有利于深入理解和欣赏。“追一集动画换一个本命英雄”的观众反馈，就是玩家心理的真实写照。

与此同时，玩家们还会在弹幕发起“普攻”、在社交媒体展开团建，对李白对线狄仁杰、李元芳上场交闪、上官婉儿大招杀伤力等剧情进行技术分析，在热烈讨论下享受社交快感，最终移情游戏本身。

再看路人观众，有了动画，他们也能学会闪现、瞬移、大招等游戏“黑话”，感受长安城和王者世界观的魅力，找到自己打开王者IP的正确姿势。还有就是动画采用单元剧模式，符合当下用户对短平快内容的需求，进一步增加了作品传播的可能性。

不只是动画，所有泛娱乐内容都能给《王者荣耀》注入更多新鲜血液。如今提到王者，每个人脑海里浮现的第一画面可能形式都不一样，可能是游戏、音乐剧、周边、联名款等等。

这种IP价值已经具有溢出效应。放眼动画产业，这些年国风动画虽然火热，但基本绕着《西游记》《封神榜》等经典IP打转，观众难免审美疲劳。而《王者荣耀》入局能带来新的世界观、新的用户。

此外，王者IP在搭建和运营过程中，一直注重对传统文化的理解和吸收，曾将游戏跟越剧、敦煌壁画等内容联动，得到了年轻群体的追捧和喜欢。同样，它的动画也从传统乐器、传统服饰、民俗、酒文化等方面汲取养分，又向用户完成了一次文化价值的传递。

碎月城花朝节打铁花

在相关专家座谈会上，中国传媒大学动画与数字艺术学院党委书记黄心渊就提到，传统文化要是用特别生硬的方式去传播是非常非常难的，有名的IP来改编，传统文化融入到里边，就是以前的“寓教于乐”。观众在观看的过程中、在享受的过程中，也就接受了传统文化。

可以说，《王者荣耀》布局动画是一次文化产业的共赢。有爱的作品获得有爱的用户，追完《碎月篇》的观众已纷纷表示期待其他正片上线，积极给官方提名自己的本命英雄。除了日常番、综艺、音乐剧等品类，王者IP的泛娱乐版图再度拼上3D动画这一块，一个更庞大的“王者宇宙”正在形成。