看腻了网红小花，开始怀念科班“青衣脸”？_风闻

最近几年的影视剧总被观众吐槽审美降级，有时候女主的颜值还会被女配碾压。

这让观众们非常怀念以前被青衣脸霸屏的年代。

到底什么是“青衣脸”？

内娱现在的大青衣们，为何都“销声匿迹”了？

审美降级，花旦脸称王？

最近的荧幕上，“女配艳压女主”的现象时有发生，演员们被吐槽成普男普女。

不少网友们认为，这是因为现在的偶像剧女主，都是“花旦脸”，而非“青衣脸”。

其实所谓“花旦脸”，就是指女主长得比较俏皮可爱、小家碧玉。

而“青衣脸”则是指女主气质出众，气场压人。

有《星汉灿烂》《苍兰诀》这种爆款剧傍身的甜妹赵露思、虞书欣，以及杨超越等头部小花，时不时就会被拖出来与以前的演员做对比。

成绩不如前辈，连颜值也比不上前辈。

审美降级的评价不绝于耳。

赵露思、白鹿等明星的脸，都是非常典型的花旦脸。

年轻漂亮，活泼灵动，非常需要服饰和妆容的加持。

与之对应的是那些不用浓妆艳抹，无死角扛镜头的大青衣脸。

陈意涵上节目的时候也曾透露过，有导演说她就是“花旦”的脸，只能演女二号，给青衣做配，因为气质不到。

说到青衣，很多人一下子就会想到曾黎。

保剑锋曾经夸奖曾黎是中戏200年难得一见的美女，她出现在荧幕上完全是观众的运气。

青衣脸的面孔质感扛得起正剧，也能拿得下“接地气”的电影。

尽管她们的五官单独拿出来都不是绝美，但是放在一起，就美得不可方物。

巧笑倩兮，美目盼兮。

像蒋勤勤、陈红、袁泉……也都是青衣脸的代表，她们的脸放到现在也非常能打。

青衣脸，一度被认为是颜值的顶峰与标杆。

她们的美貌或许不用多么顶级，但一定是最独一无二的，眉眼间全是风韵。

在国内的影视奖项中，青衣脸也占据了半壁江山，因为她们驾驭角色的能力非常强大。

有一些演员可能没有一张大青衣脸，但是她们用演技走向了“青衣路”。

像秦海璐，她的鼻梁不高，气质和身高或许都不出众，颜值甚至排不上前几，但是她包揽了金像奖和金马奖。

而90后、95后、00后的青衣脸寥寥无几。百“花”齐放，一“衣”难求。

为什么现在的青衣脸越来越少了呢？

内娱真的再也没有青衣脸这款类型的补货了吗？

为何青衣越来越少了？

青衣的脸完美符合了中国传统文化中对于女性的审美标准。

青衣脸，曾经是国内影视艺术院校的招生标准之一。业内人士甚至直言：“这张脸就是准考证和入学通知书”。

但是为了满足市场的需要，国内的影视院校都慢慢的放低了这个标准。

以前的青衣脸演员，不会在同一种类型的剧目里打转。多种形象的角色让她们的可塑性更高，国民度就更高。

她们频繁的和顶尖的导演合作，完成一个又一个人性饱满的角色。

在当时的年代，这些实力相当的大青衣们，会通过一些很重量级的影视剧，用不同类型的话本子提升自己。

《红高粱》里的九儿性格火辣、敢爱敢恨；《霸王别姬》的菊仙、《活着》中的家珍，每一个角色都有不同的亮点。

章子怡在拍完《艺妓回忆录》后，还有《一代宗师》《夜宴》等顶级作品。

而且这些青衣脸演员的专业能力非常能打。

年仅29岁的袁泉，入选“中国话剧百年名人堂”，是史上最年轻的成员。

先后摘下“中国话剧金狮奖”，和中国戏剧表演界的最高荣誉“梅花奖”。

巩俐和章子怡也都学过戏曲，得过的国际大奖不计其数。

反观现在，演员们都局限在自己的舒适区里，来来回回的都是谈恋爱。

没有好的作品傍身，没有过硬的专业功底却赚的盆满钵满，试问还有谁愿意去挑战新的角色呢？

与其说是审美降级，不如说是市场可能不太需要大青衣了。

现在影视剧制作的市场化和商业化程度加重，让演员的商业价值成为制作方****关注的一个关键因素。

影视寒冬的大背景下，大家普遍以赚钱为主、以流量为王。

市场的喜好导致了现在市面上适合大青衣的角色非常少，符合青衣气质的剧也越来越少。

从播放量和话题度上看，古偶和甜宠剧相当受欢迎。它们往往能够吸引大量的年轻观众，在网络上引爆流量和话题。

不管是宣发还是在播出时，都能获得极高的关注度。

但是青衣脸大气端庄，与市面上绝大多数的甜宠剧完全不搭。

你总不能让巩俐、章子怡这样的演员去演恋爱脑吧。

没有实力的支持，那就要有流量的扶持。

在流量时代，这些“花旦”明星擅长从各个平台吸引粉丝，塑造出大家喜欢的人设，从资本之中获得话语权。

他们有强大的粉丝基数和流量价值，这些都是极为重要的竞争要素，她们可选择的剧本要比很多大青衣多得多。

科班表演体系，还重要吗？

中国现代关于选角和演技的标准，很多都是衍生于戏曲行业。

花旦、青衣这些给女演员的称号，也是从戏曲行当延伸而来的概念。

戏曲艺术在长期的发展过程中，形成了一套完整的表演体系和评价标准。

中国最早期的演员大多都来自戏曲行业。

随着行业的发展，戏曲演员开始在电影、电视剧等现代艺术形式里亮相。

戏曲演员在长期的表演实践中积累了丰富的表演技巧，这些技巧和表现在现代演员的表演中仍然具有很高的价值。

在中国以前的戏曲教育中，声台形表是演员必修的课程，也是衡量一个演员水平的重要标准。

在学习和练习中，她们需要掌握唱、念、打等多种技艺，而且戏曲演员的训练体系非常严格，她们需要反复练习以达到精益求精的效果。

肌肉训练、身姿身段，基本功的训练和表演技巧的提升都不能落下。

运用眉、眼、脸部的微妙配合，眼神的明亮暗淡来表现出人物的情感。

这些技巧和标准同样适用于影视剧演员。

一回眸，人间百味。

一抠手，娇羞扭捏。

“技为情投，技为戏设”。

中国以前的表演技艺性很强，这些演员们不能满足于技艺的层面，而要对生活有超乎寻常的体验，演出人物的神韵。

看似简单的情绪传递，却需要非常敏锐的感染能力，把角色的经历当成是自己的故事来讲述。

这种深度的感悟，是绝对不可能速成的。

专业的人做专业的事。

或许未来的演员，也能从以前的瑰宝中学到一点。