“一文一武，港片复兴”——《破·地狱》《误判》齐聚贺岁档

【环球时报特约记者 董铭】2024年的最后半个月，又有两部港片一同在内地上映，新晋香港票房冠军《破·地狱》和甄子丹自导自演的《误判》齐聚贺岁档。一部是关注香港市井生活的“文艺片”，一部是面向整个华语地区的“动作片”，恰好代表当下香港电影的两种创作方向，为整个2024年港片的集体成绩画上一个句号。

黄子华成“票房担当”

14日在内地上映的《破·地狱》，早在11月9日就已经在香港上映，累计票房目前已近1.4亿港元，超过去年同样由黄子华主演的《毒舌律师》，成为香港电影历史票房冠军。黄子华这两年俨然成了香港电影的“票房担当”，人气之高，选题之准，屡次打破纪录，这部《破·地狱》携手老一辈喜剧泰斗许冠文，讲述了一个悲伤的告别故事。

《破·地狱》聚焦影视娱乐很少触及，日常生活却又离不开的殡葬行业，讲述由婚礼策划被迫改行葬礼经纪人的道生，与前辈喃呒师傅文哥的相识、相处。起初二人因年龄差、理念不合多次冲突，但数次危难时刻还亏得文哥出手相助，二人相互逐渐放下心结。影片不仅从殡葬行业揭开生老病死的人情世故，文哥与女儿文玥之间的父女情也令人感动，黄子华饰演的道生作为旁观者，见证了两代香港人的传承和羁绊，所谓“破地狱”不只是葬礼仪式，也是现代对古老成见的破除。

正因为走心的剧情和表演，《破·地狱》在香港上映后势如破竹，收获本土观众的共鸣和认可，而来到内地上映后也获得不错口碑。高达8.5的豆瓣评分，可谓今年香港电影的最高评价，影迷不只欣赏黄子华、许冠文两位喜剧人的精湛演技，同时对卫诗雅在片中饰演的女儿更加赞赏，其对父辈的赡养、对急救事业的尽职，以及对传统的继承和挑战令人赞佩。

不过，“破地狱”虽是香港非物质文化遗产，但文化影响力还是局限于粤语地区，对殡葬行业的挖掘也没能像《人生大事》那样引发广泛话题性，《破·地狱》在内地上映9天后票房1.2亿元人民币，尚未超过香港票房。

“文可破枷锁，武可判不公”

相比之下，另一部香港新片的票房前景更加明朗，由功夫巨星甄子丹自导自演的《误判》虽然还未正式上映（本月27日），截至目前点映及预售票房就已达1.18亿元，提前锁定今年贺岁-跨年档的大热门。

《误判》融合了香港影视中常见的庭审和动作戏，讲述了一起贩毒冤案让被告人面临27年牢狱之灾，甄子丹饰演的检控官曾是干探，他凭借敏锐触觉和执着，抽丝剥茧展开调查。剧情除了明面上的口舌之争，暗地里还有殊死搏斗，主人公要赶在最终庭审日之前击碎不公，极限翻案。

巧合的是，在片中饰演法官的又是港片老戏骨许冠文，影片中法庭上的交锋也颇有看点，令不少影迷想起了去年同样大卖的《毒舌律师》。在动作戏上，甄子丹也是保质保量，被认为贡献了《导火线》《怒火·重案》之后又一部精彩的打戏。

鉴于类型和口碑的看好，猫眼专业版预测该片有望获得4亿元左右的票房，这在今年的港片中已能排到前列。而且，《破·地狱》和《误判》这两部前后脚上映且都有许冠文出演的港片，最近搞起了“联动”，海报文案显示“文可破枷锁，武可判不公。一文一武，港片复兴”，既展示了传统港片的两大元素，又体现了当代香港电影人的决心和团结。

“四大天王”引发审美疲劳

据统计，2024年共有16部港片在内地市场正式上映，其中票房最高的还是5月上映的《九龙城寨之围城》。这部入围戛纳电影节、代表香港地区申报奥斯卡最佳国际电影的动作片在内地收获6.8亿元票房，但这个成绩离2021年的《怒火·重案》（13.2亿元）相去甚远，而且这几年内地市场也缺少像《无双》《拆弹专家2》这样超10亿元的热卖港片。

文戏和动作场面都不错的《焚城》虽然在冷门档期创造“逆袭”，但票房最终也只有2.58亿元，而这已经是港产片在内地市场的第二名。有张学友、郭富城、刘青云、刘德华、吴镇宇等这些观众熟悉的港星主演的《海关战线》《谈判专家》《临时劫案》等动作罪案片，虽然有香港电影工业的水准保障，但内地票房基本上也局限在1亿至2.5亿元，内地观众似乎对几十年如一日的“四大天王”也有些审美疲劳。

如今香港动作演员也面临断代危机，港产动作片产量逐渐下滑，内地观众对于传统港产动作电影关注度变得越来越低。此外，流媒体时代的观众开始逐渐倾向在家中观影，香港电影还需要与网络电影竞争。

如今的香港影坛，除了上述延续上世纪黄金时期的大制作、大明星的商业类型片，还有不少电影人，尤其是年轻导演在探索现实主义题材。其中不少影片有着不错的水准和视角，在内地上映后也获得积极评价，让观众看到香港电影求新、求变的积极性，以及新一代电影人对于社会的细致观察和责任感。

不过多部带有探索意义的港片在内地没能卖座，即便有姜大卫、林保怡、吴君如这些资深港星倾情出演，但这些作品在传播和排片上没能完成突破，定位上更像是一部引进的艺术电影，就连有前作铺垫的喜剧《还是觉得你最好2》今年也只卖出1786万元。

如今香港电影积极求变，突破罪案、动作类型片的努力有目共睹、值得肯定，但在未来如何吸引更多的内地观众走进影院，平衡传统和创新，在商业和艺术层面真正出圈，还需要更长远的探索。