于和伟：成为妹宝，晚节不保_风闻
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作者 | 三伏
来源 | 最人物
为了宣传《我是刑警》，于和伟发出那条微博。
微博内容是他本人剧照和卡通形象Loopy的拼图，对应的则是这两年来，于和伟突然从“主公”变“公主”的奇特现象。
于和伟在文案里写：配合宣传！非本人自愿！
评论区里，粉丝排队安慰他：“剧宣真讨厌，川宝真可爱”“你比他们都可爱，甜妹升级”。
一边是“传统刑侦剧里的热血刑警秦川”，一边是“乖得翘jiojio的内娱第一妹宝”，怀旧与新潮向于和伟一齐挥手，年过半百的于和伟，努力贴近着每一个方向。
只是，于和伟对年轻人的主动迎合换来的并非全是好评。有粉丝认为他“晚节不保”，觉得下头，反而《我是刑警》里正派传统的刑警角色，让于和伟的事业再起高楼。
粉丝的心思很难猜，猜来猜去我们也不明白。
2019年春节，编剧徐萌接到制片人郭现春的电话，请她创作一个有关刑警的故事，关键词只有16个字：主题鲜明，故事生动，真实性强，立意高远。
这难住了徐萌，她想着，得在真实的一线刑警脸上，寻找角色的质感。
为了写好这个故事，徐萌走访了15个基层刑警队，追着民警刨根问底地问，问案件的勘破过程，也问他们的日常生活。
采风结束后，她定下这个故事的基调——基层民警秦川在案件中历练成长，他的个人成长史也与中国刑警的集体发展史互相交织。
《我是刑警》剧照
徐萌交上了一份22万字的大纲，大纲里写了两个案件：一个是以1995年鹤岗矿区特大持枪抢劫案为原型的西山矿案，一个是以连跨4省、持续8年的周克华案为原型的张克寒案。
西山矿案完整地体现了传统刑侦工作的复杂与艰难，秦川在西山矿案里替师父报仇，被领导赏识。而在令人发指的张克寒案中，刑警队伍协同办案的方式逐渐成熟，秦川也在此案中完成人物的蜕变。
大纲顺利地通过了审核，徐萌得到一句话：“你写到我们心坎里了，我们这支队伍就是这样的，就是这么成长、发展、壮大起来的。”
大纲通过后，徐萌把自己关进书房，历时18个月，《我是刑警》的故事在徐萌笔下诞生。剧本完成那天，徐萌在朋友圈里写：我用尽我毕生所学的全部的技巧，又把所有技巧摒弃。谋事在人，成事在天，18个月重返人间。
《我是刑警》剧照
《我是刑警》横跨35年，男主秦川从90年代法律系毕业生到热血难平的青年刑警，再到刑侦总队的副总队长，经历了大小案件15个，从青涩孤勇走到德高望重。
导演惠楷栋在寻找角色时，也曾犹豫过，想找一位年轻演员出演前半部分的戏份。但这部剧的体量太大，惠楷栋思前想后，干脆找一个成熟演员，赌他能驾驭年轻的秦川。
他最终选择了53岁的于和伟，好在，于和伟让他赌赢了。
《我是刑警》 于和伟饰演秦川
在剧本里和秦川相遇后，于和伟感到深深的震撼。他不想错过秦川，更不想辜负秦川。
尽管10年前，他曾在《刑警队长》里演过类似的角色，但这次开拍前，他依旧花费了大量的时间，和一线刑警们聊天生活。“塑造一个角色，要去体验生活，功课在戏外。”他说。
《我是刑警》源自真实的土壤，于和伟也有意识地与真实贴近，表现一个更接地气的刑警。
刚开始拍摄，于和伟就和导演建议，开会时要把他放在后面，不要突出：“我就是演一个改开初期的普通警察，千万不要让我有男一号的光环，你就把我撒在人群当中。”
前期开会时，很难找到男主秦川
于和伟深知，《我是刑警》要体现的是秦川的命运，而不是于和伟本身。
但秦川有将近900场戏，比很多电视剧的男女主加起来的戏量还要多，想要演好这个角色，就必须找到人物的抓点，于和伟将其总结为两个字：责任。
“从小警察时，他就有这个责任，案子没破不行，不管过几年我都惦记这个事儿，要给受害者的家属一个交代。”后期，他成为刑侦总队的专家，成了大名鼎鼎的“秦总”，他推进勘破积案要案，不计案子的难易程度，归根到底就是身为警察的责任心在推他向前。
在于和伟的演绎下，秦川打破了所谓大男主的光环。刑警并非无所不能，他也是脆弱的普通人，一个穷凶极恶的罪犯抓了八年，有许多无力的瞬间。
《我是刑警》拍了五个月，从四十度的重庆拍到零下几十度的东北。于和伟说：“后来收工以后，我自己在房间里洗漱时照镜子，发现眼神都有一点是剧中人物的状态。”
《我是刑警》片段
2024年，《我是刑警》播出，秦川终于和观众见面。于和伟和朋友们打了个招呼，请他们有空的时候帮忙推荐一下。
没想到开播当日，于和伟的微博评论区里出现了张译、王骁、王阳、李乃文等30多位明星的身影，被网友戏称为“叔圈团建”。
和娱乐圈惯常的“出名要趁早”定律恰恰相反，叔圈大多是“中年得粉”，人到中年才凭借作品获得广泛关注。其中于和伟更是因为梗多，成为“叔圈顶流”，喜获“Daddy”称号。
《大宅门2》里，于和伟饰演的白占安吐口水，用来吹网友的蜡烛十分合适；
新《三国》里，于和伟饰演刘备。赵云力劝刘备不可贪图享乐，刘备回他的那句“我打了一辈子仗，就不能享受享受吗”成为当下热梗，后面那句“接着奏乐接着舞”，也一起踏上翻红的命运。
于和伟随意发布的自拍照下，有4万的点赞，3000多条评论，只看数据，已经比肩许多流量明星。只是，再点开评论区，风格突变。
“久违的对镜自拍，老婆我爱你。”
“公主的自拍。”
“宝宝在拍戏不。”
“甜妹的新自拍来咯。”
单看评论，很难将这些言论与年过半百的于和伟联系起来，路过的网友误入评论区，瞠目结舌，惊呼粉丝“虐待老人（指于和伟）”。
于和伟的自拍和其评论
事实上，于和伟并不是唯一的“叔圈公主”。
这两年来，网络上悄然出现了一批“嬷嬷大军”。“嬷嬷”说来复杂，普遍定义是将男艺人女性化或双性化，简单来讲，就是自己粉的男艺人，吸引的是男人，同时也被男人宠爱着。
比如，王宝强凭借许三多一角，成为“内娱第一魅魔”。成才是他的青梅竹马，史今是温柔似水的忠犬，袁朗是腹黑美人，《士兵突击》也被戏称为“恋与许三多”。
嬷粉们将于和伟温柔呵护着，喊他“妹宝”，嘱咐他天冷要添衣，他有一张露脚看电影的照片，也是可爱的“乖得翘jiojio”。
更有嬷粉将于和伟过往形象总结成九大属性，对应着温柔小妈、恶毒贵妇、单身母亲、美艳小三等标签，不得不说于和伟的塑造能力确实可圈可点。
一些嬷化
于和伟团队自然也感受到了这阵风向。
为了宣传《我是刑警》，在宣发人员的要求，于和伟发了一条微博，内容是秦川的剧照与卡通形象Loopy的拼图。嬷嬷大军闻声赶来，喊着“川宝真可爱”，帮他声讨“剧宣真讨厌”。
只是，正如配图所带来的冲击感，这阵风也并非让所有人都能感到舒适。
有人觉得这种风格与剧集气质不符，明明是正经严肃的刑警，却咬着棒棒糖“卖萌”。也有人觉得如此宣传在败坏于和伟的观众缘，对工作室喊话：“让于和伟体面地老去吧”。
还有部分嬤粉也不乐意了。“嬷嬷”本来享受的就是一种模糊不清的氛围，“男人只有嬷而不自知时才是最好嬷的”。当于和伟主动呼应，禁忌感被打破，也就嬤得没滋没味了。
回想15年前，于和伟出演了高希希执导的8部电视剧，戏火人不火。高希希对于和伟说：“你就是不会宣传。其实你这8个人物，单拿出来说，就足以让人铭记。”
这么多年过去了，宣传这件事，于和伟还是搞不明白。
通向梦想的路上，铺的到底是什么？
是过硬的实力，宣传的人设，还是一往无前的执着？这个问题，于和伟思考了30年。
于和伟3岁丧父，靠母亲卖红薯拉扯大9个儿女，日子过得清苦。于和伟排行老幺，尽管哥哥姐姐们都照顾他，但缺失依旧存在。
家里没钱，孩子又多，母亲根本顾不上他，更别提为他规划未来，于和伟只能早早为自己打算。18岁，别人还在读大学的年纪，他考进抚顺话剧团，开始赚钱养家。
90年代初期，抚顺话剧团工作清闲。他每天上午到单位，十一点就能下班回家。下午没事干，他就去看电影。当时他有个朋友开录像厅，他每天下午都去，守着25英寸的电视机一盘一盘地看，看到很晚才回家。
后来，团里开始排话剧《雷锋的足迹》，于和伟是群众演员，在舞台上跑一遍就下场。
没有戏份的时候，他就搬着板凳坐在边幕后，看其他演员继续演出，一部戏看了100多场，几乎每个角色的台词他都能背过。剧团里一位老演员对他说：“你形象很好，你应该是站在舞台中央的，而不是这样跑龙套的。”
“我可以站在舞台中央吗？”于和伟追着问。
日子过得像结了冰的河，平静的河面下暗潮汹涌。1992年，于和伟告诉家人，想去考戏剧学院。
他去了北京，报考中央戏剧学院，在安贞桥旁住了一个月，光住宿就花了300块，把之前在抚顺攒的钱都花光了。三次面试他都通过了，但中戏当年只有表演代培班，毕业不包分配，于和伟最终转考上海戏剧学院。
上海戏剧学院的学费每年要700块，姐姐将自己儿子的钢琴卖了，帮他支付学费。心理负担与学业压力压在他的身上，他只有坚持梦想，才能熬过时间。
四年过去，于和伟在毕业大戏上担任男主，在上海的商场里公演。演出结束后，观众起立鼓掌，有人送上鲜花，对他说：这届毕业大戏真的很棒。
1996年，于和伟毕业后被分配到南京前线话剧团，他以为前方都是坦途了，殊不知真正的坎坷才刚刚来到。
于和伟旧照
他演了6年的舞台剧，没演到一个重要角色。
刚开始工作时，有剧组找他，一集200块的片酬，5天拍完给1000块，于和伟想涨价到1200，没谈拢，机会黄了。两年后，又有剧组找来，片酬还是200块，于和伟咬牙答应了。
很难说清楚这段岁月里，于和伟是如何与苦闷自洽，直到成名后，他才在采访里轻飘飘说：
“这一行竞争很激烈，挫折感会考量你的坚韧，锻炼你的成长，逼着你去思考，我为什么要去干这行，适不适合干这行，我用什么赢。我觉得这是好事，这是从小演员到大演员的过程。”
2000年，于和伟又到了北京。
北京电影制片厂门口有个移动黑板，剧组如果需要演员，就会在黑板上刊登组讯。于和伟整天跑过去看，只是这样的机会飘忽不定，幸好于和伟人缘不错，在北京有些合作过的朋友。
有个朋友给他介绍了个剧组，他坐了将近两小时公交车去到拍摄现场，副导演挨个问这些小演员的履历，问到于和伟的时候，看了他一眼，就跳过了他。
于和伟感到了羞辱。再之后，朋友又给他介绍组讯，于和伟心里犹豫，转念一想：“我不去是我的责任，我去了你不选我，是你的责任。”
他安慰自己，只要戏演好了，一定会有人看到自己。
就这样，在无数次碰壁后，于和伟争取来了《大宅门2》中的白占安一角。白占安是个纨绔子弟，抢夺家产失败，最终精神崩溃。那个让网友津津乐道的“吐口水”桥段，恰恰是白占安绝望后走向疯癫的精彩演绎。
《大宅门2》里的于和伟
而希望，也在不经意间来到。
2003年，高希希导演筹拍电视剧《历史的天空》，这部戏的三个编剧曾与于和伟有过合作，向剧组推荐了他。
于和伟果断抓住了机会，尽管他所出演的万古碑，是一个后来被影评人毛尖评价为“新革命历史影视剧中最令人讨厌的角色”的反面人物。
他卑鄙狡诈，心胸狭窄，苦恋女主，又不敢表露。于和伟与高希希商量，加了一段万古碑在女主墓前唱歌的戏份，让这个纯粹的坏人，变得生动具体。
“再美好的灵魂也会有一处污点，再肮脏丑陋的灵魂也会有一处洁白。”于和伟说，“一个角色到底好看与否，或者能不能让观众留下印象，取决于他内心的撕裂程度和矛盾程度。”
《历史的天空》里的于和伟
终于，万古碑让于和伟受到业内的认可，很多反派角色找上门来。
但合作《历史的天空》时，李雪健对他说：“和伟，你塑造能力挺好的，你将来要去演一个好人，你要演一个打着灯笼都找不着的这么一个好人才行。”
于和伟将这句话，记了好多年。
千禧年间，于和伟成为高希希的御用演员。
从《历史的天空》《搭错车》，到《纸醉金迷》《漂亮的事》，他和高希希搭档了八部戏，演过大奸大恶的叛徒，演过唯利是图的商人，演过父亲、主公，也演了李雪健口中那个打着灯笼也找不着的好人。
在《真情年代》里，他所饰演的李和平重情重义，网友评价他是一个“完美”的人：对朋友真诚，对父母孝顺，对妻子忠诚，对工作负责。
但说来也是无奈，观众只记住了角色的名字，记不得背后的演员。连经纪团队都有些发愁，“走这样的道路不容易被人记住，不讨巧”。
《纸醉金迷》里的于和伟
2010年，于和伟和高希希合作了新《三国》，饰演刘备。
这部戏从开拍就争议重重。珠玉在前，94版《三国演义》是国产剧里的不朽之作，前辈孙彦军更是将刘备的仁德展示得淋漓尽致。
于和伟的刘备一出场，与前作差别明显。他谨小慎微，胸怀城府，后期还被权力冲昏过头脑。有媒体如此评价：“《三国》演员阵容群贤毕至，陈建斌饰演的曹操、倪大红饰演的司马懿都算出彩，非常容易令观众产生移情，唯有于和伟的刘备，既贴合角色本身长期以来在观众心目中的定位，又有自己独特且不露雕琢行迹的处理，成为他个人风格的一次集中表露。”
2010年版《三国》剧照
八年后，于和伟再与《三国演义》相遇，在《大军师司马懿之军师联盟》里饰演曹操。从仁人君子刘备到一代奸雄曹操，风格跨度极大，但于和伟把握得十分到位。
初期，他傲视天下，当着汉献帝的面也无比张狂，轻飘飘一句“我要杀人了”。他的野心昭然若揭，直到垂垂老矣，看着打下的江山和麾下臣子，他手执缨枪，仍高喊着：“四海之内英雄，可有谁能胜孤一筹。”
易中天说，于和伟的曹操比以往的曹操都演得好，更接近历史上真正的曹操。那个老骥伏枥，仍志在千里的曹操。
这部剧让于和伟真正意义上地被公众看见，网友总结了于和伟在三国中的角色，发现除刘备与曹操外，还有荀彧、鲁肃等。此外，他还诠释过姜子牙、秦始皇，甚至有人夸张地说：天下英雄，独于和伟一人耳。
于和伟饰演的曹操
很多人问过于和伟，如何设计曹操与刘备这两个截然相反的角色，于和伟都是相同的回答：“我没有设计，是那一刻我相信我是那个人。”“我不会预设这个人我一定演好，不知道，我只是觉得我能够感受到他，我自信，我相信，这个很重要。”
于和伟始终觉得，相比于演光芒万丈的角色，演一个“人”更为重要。
好比《觉醒年代》里的陈独秀。几乎没有人不了解陈独秀的生平，但于和伟演出了陈独秀更贴近普通人的一面。
帮工人兄弟包饺子时，工人惊讶道：“您这么大一先生，真是一点架子都没有，还亲自包饺子呢。”他笑着拿自己打趣：“我还亲自上厕所呢。”
于和伟说：“陈独秀就是这样的人，他的性格是狂狷通达、特立独行的。必须让观众觉得他是个亲切的人，才能将这样一个大人物的境界和思想讲明白。”他在翻阅史料时，曾看到一张合照，陈独秀与蔡元培、胡适、李大钊等人在一起，所有人都严肃正经，只有陈独秀把一只脚伸到蔡元培身前。
也正是这样接地气的陈独秀，让观众看懂了那个年代。莫言甚至公开发文，表白于和伟是他的yyds（永远的神）：“于和伟老师真的是我心里的表演艺术家，一部《觉醒年代》我从头看到尾，又在电脑重看一遍，完全就是因为于和伟老师扮演的陈独秀。”
《觉醒年代》剧照
2021年，凭借陈独秀一角，于和伟获得白玉兰奖最佳男主角。
值得一提的是，同时被提名的，还有《三叉戟》里的陈建斌，《山海情》里的黄轩，《大江大河2》中的王凯和《装台》里的张嘉益。
出道30年，演了70多个角色，这是于和伟获得的第一个权威奖项的主角奖，分量十足，实至名归。他没有去现场领奖，只发了一段视频。
视频里，他向观众鞠了一躬，说了八个字：“荣幸之至，欣喜若狂。”
2021年，鲁豫和于和伟有过一次交谈。
那时于和伟已凭借《觉醒年代》获得巨大关注，但见面时，他依旧是谦卑的。一天拍摄结束后，他揣着手，小心翼翼地问，对他的表现满不满意。
鲁豫讲起对于和伟的印象：“我想从苦难当中过来的人，内心永远会保持某种敬畏和谦卑，这样的人成功之后，也不会特别的趾高气昂。这不是刻意为之，而是一种天然。我觉得像他这种节奏是对的，人在成年之后成名，未来的路会走得比较踏实稳健。”
事实确实如此，于和伟渐渐成了“老戏骨”。
有人告诉他，他的表演片段成为电影学院的表演教材，他又有个新的名字，叫“行走的演技教科书”。于和伟诚惶诚恐：“什么叫演技教科书？我是哪一本？还是行走的。”
在他的认知里，完成一部好的文艺作品，并非演员一人的功劳，“编剧是骨架，演员是表达的工具”，而他毕生追求，不过是将这把工具打磨得趁手，尽可能与时俱进一些。
每演完一部戏，他都会把自己收回匣中，等到再次出匣时，又是锋利的工具。
2023年，他成为《三体》里的史强。刚开始公布角色时，于和伟还因为不符合原著形象被质疑，他回复那些攻击，说“神似”应该凌驾于“形似”之上：“我有自己笃定的东西，想让大家知道，塑造人物不应该有固定的模式。我喜欢角色的反差感，这是戏剧表演应该追求的，也是我作为演员的认知和表达。”
剧播出后，网友的态度瞬间反转：于和伟不像史强，一定是刘慈欣的错。
《三体》剧照
至于那些喧嚣的声音，于和伟也不止一次回应过。
在某场电影的首映礼上，粉丝当面喊他“公主”，他笑着回：“大家那么热情来看电影，都充满善意的，怎么叫我是你的自由，但我知道我是主公还是公主就行了”。
也有媒体将网友那些露骨的话放在于和伟眼前，他大吃一惊，又好奇地问工作人员，这句话是什么意思。
事后，有人问于和伟，对这些评价有什么感受，于和伟认真地回答：“互联网相对来说会让人比较放得开，会比较敢言，当你觉得他的初心是因为喜欢，沉浸在自己喜欢的快乐当中，我觉得没什么。”
紧跟着，他又说：“还好，我还有作品。”
如果没有作品的话，他不会有这些抽象的素材，这么多毫无顾忌的喜欢。如果没有作品的话，他也走不到今天。“如果你没有作品了，光靠这个去蹦跶，那你要小心了。我绝不会依赖这个东西。可以玩，但不要丢掉本。”
回到2019年，于和伟出演张艺谋执导的电影《坚如磐石》。
戏刚拍了三分之一，张艺谋就让助手问于和伟，愿不愿意演他的下一部戏，给的角色是男主角，于和伟赶忙答应下来。
于和伟想起人生中第一次拍电影，就是在1995年的电影《摇啊摇，摇到外婆桥》。他和张艺谋说起这个巧合，张艺谋十分惊讶。
于和伟试探道：“当时我还是上戏的学生。”张艺谋这才想起，当时剧组找了一批学生，出演在舞会里跳舞的群演。
彼时，23岁的于和伟和其他同学混在舞池里，翘着脚拼命找镜头。后来影片上映，于和伟把那段画面翻来覆去地看，也没有看到自己的影子。
30年后，于和伟不再是寂寂无名的龙套群演。他成了一级演员，荣誉加身，好评如潮，但他深知：“热闹也是暂时的，都会归于平静，归于安静，归于寂静。”
部分参考资料：
1、人民文娱｜“千人千面”于和伟
2、娱理专访于和伟｜于和伟：叔圈顶流的养成
3、人物｜于和伟 曹操的独白
4、GQ报道｜“演技教科书”于和伟：我对表演一直有困惑
5、鲁豫有约｜于和伟部分
6、蓝鲸财经｜叔圈嬷嬷，给内娱一点震撼
7、中国青年网｜于和伟：具体而微的风发与沉默
8、博客COVER｜如此硬核的剧，是哪位编剧写的？
图片来源：网络